Categoria: Spettacolo

• Il mondo della musica dopo il lockdown

  

  Il Liceu, nel suo percorso, si propone di presentare un dialogo autentico tra spazio e artisti visivi, si pone come un mediatore: un prescrittore di felicità, riflessione e talvolta di sottili metafore che ci facciano sorridere.

  ^{Víctor Garcia de Gomar *}

  Come abbiamo visto, il settore musicale è tra i più penalizzati e tra quelli che scalpitano di più per ripartire, sebbene non ci siano tutt’ora segnali del fatto che in tempi brevi si potrà riprendere a frequentare grandi concerti e festival.

  Superato il momento del lockdown, durante il quale si è provato a sopperire con varie formule di esibizioni in collegamento dai propri luoghi di isolamento, o tramite piattaforme interamente digitali, nel momento in cui si riprende a uscire, con strette direttive sui termini di distanziamento, si vedono spuntare alcuni buffi un po’ improbabili casi di concerti in cui elementi di design, di arredo o di allestimento, dovrebbero assicurare una fruizione sicura dal punto di vista sanitario.

  Molto scalpore ha fatto una di queste prime folies: l’esibizione dei Flaming Lips, per il Late Show di Stephen Colbert – il principale late night show americano – che hanno deciso di portare ad uno step successivo un elemento che spesso è stato protagonista dei loro live, ovvero l’utilizzo di grandi bolle trasparenti di plastica. Più volte il frontman Wayne Coyne si era prodotto in capriole sul pubblico, posizionato all’interno di una di queste bolle, ma questa volta la band intera ha suonato ‘Race For The Prize’, mentre ogni musicista e ognuno dei presenti in sala stavano rinchiusi nelle bolle di plastica, per quello che la band ha definito un “Socially Distant Concert”.

  

  Sono seguite tra giugno e luglio immagini di pedane distanziate per il pubblico, nel prato di fronte al palco di un festival a Nottingham; barchette sul canale Bassin de la Villette, a Parigi, per assistere al cinema all’aperto e in prospettiva per qualsiasi tipo di spettacolo.

  

  

  ^{Newcastle, Festival concerto alla Virgin Money Unity Arena, luglio 2020 e Parigi, cinema al canale Bassin de la Villette}

  Follie ancora più deliranti, come una festa Techno, sul modello drive-in, in Germania, in cui due occupanti in ognuna delle macchine, parcheggiate ordinatamente davanti al podio dei DJ, hanno ascoltato il set per una notte intera (inutile specificare, non a Berlino).

  Sciocchezze a parte, in contesti più seri si studia come affrontare la fruizione della musica dal vivo nei prossimi uno o due anni a venire, andando ad abbracciare  le caratteristiche peculiari dei mezzi a disposizione, per produrre dei momenti che siano delle esperienze comunque significative, seppur non vissute di persona.

  Il Gran Teatro del Liceu di Barcellona, riapre con il “Concerto per il biocene” per il quale il Quartetto Uceli esegue il singolo movimento di Puccini “Crisantemi“, per un pubblico dal vivo di 2.292 piante. Commissionata all’artista Eugenio Ampudia dal direttore artistico Víctor García de Gomar (in collaborazione con la galleria Max Estrella e la curatrice Blanca de la Torre), questa performance intendeva celebrare la riapertura delle attività musicali, ma anche trasmettere un messaggio forte, un monito agli esseri umani,  rispetto alla non centralità esclusiva della presenza dell’uomo sulla terra. Le piante, che rappresentano il numero maggiormente rilevante di abitanti del pianeta, sono invitate ad ascoltare il racconto e vivere il sentimento di tristezza per ciò che il pianeta sta attraversando e per i momenti difficili vissuti dagli esseri umani  durante l’isolamento, tramite una sorta di requiem, perché la musica è un linguaggio che le piante possono apprezzare e che tocca e influenza anche questi esseri viventi.

  Anche gli esseri umani hanno potuto apprezzare l’evento , grazie al live streaming su Youtube.

  Una volta terminato il concerto, le piante sono state successivamente consegnate a 2.292 professionisti della salute, in particolare dall’ospedale Clínic de Barcelona, accompagnate da un certificato dell’artista. 

  Anche il teatro dell’Opera di Venezia, La Fenice, balza alla cronache per la ristrutturazione del palco volta ad accogliere il pubblico in sala, nel rispetto delle nuove norme di sicurezza che prevedono un numero limitato di spettatori e distanza tra i nuclei omogenei. L’innovativo progetto prevede l’installazione permanente di una sorta di chiglia di legno che ribalta la prospettiva della sala.

  

  

  ^{La platea diventata il nuovo palcoscenico de la Fenice, il pubblico è sistemato sui palchetti e sul palco centrale © Vision / Marco Sabadin (Source: Coriere del Veneto)}

  “La chiave è stata nel non vedere le limitazioni come pura impossibilità – spiega Fortunato Ortombina, sovrintendente e direttore artistico del Teatro La Fenice – bensì come espedienti per ideare spettacoli con nuove varianti drammaturgiche e poetiche. In quest’ottica, insieme alle maestranze, ai laboratori e ai tecnici del Teatro, abbiamo rimodulato completamente lo spazio della platea, della fossa orchestrale e del palcoscenico. Rimosse le poltrone dalla platea, in questo spazio si distribuiranno i musicisti, mentre un’installazione permanente, un piano inclinato, coprirà la buca dell’orchestra rialzandola e collegandola al palcoscenico, dove potranno essere ricavati posti a sedere a debita distanza l’uno dall’altro. Sarà una sorta di chiglia in legno di una nave in via di costruzione (e con settanta persone sedute in prua): un’immagine che non vuole ricordare l’idea di un naufragio, quanto piuttosto quella di un’arca che ci traghetterà tutti in avanti, in un mondo nuovo”.

  Nick Cave sceglie una formula molto sobria ed essenziale, ma che proprio per questo ci è sembrata interessante. Solo sul palco, solo in sala, registra, a Londra, un concerto per piano solo intitolato: “Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace” (ripreso dal regista Robbie Ryan e montato da Nick Emerson). Il concerto andrà in onda in streaming, un mese dopo, come evento dal vivo una tantum, senza interruzioni, senza possibilità di ‘riavvolgere’ e senza possibilità di visualizzare lo spettacolo successivamente. Solo chi è in possesso del biglietto potrà visionare la performance una sola volta mentre va in onda. Nelle parole di Nick Cave stesso: “una preghiera nel vuoto; il ricordo di un momento strano e precario della storia”.

   

  E’ un po’ un cavalcare la contemporaneità, facendo ritorno alle origini; come in TV fino agli anni ‘70, prima della nascita dei videoregistratori.

  Ma salvaguardando un elemento che è molto importante, negli eventi culturali: l’eccitazione dell’unicità dell’episodio, del presenziare ad un evento riservato a pochi, che fa sentire un po’ speciali e regala l’impressione di sfruttare appieno il proprio tempo.

  Glastonbury Festival non si è tenuto quest’anno. Come tutti gli altri grandi festival, è stato cancellato già in aprile e per la prima volta lascerà a casa le schiere di fan, alcuni dei quali fedelissimi clienti fissi da moltissimi anni, di quello che è davvero un festival cult.

  Questo sarebbe stato, tra l’altro il cinquantesimo anniversario della manifestazione; anche per questa ragione, il festival non può semplicemente sparire. Viene deciso che si terrà in forma esclusivamente digitale, pescando dalle centinaia di registrazioni di concerti indimenticabili e in alcuni casi passati alla storia, come per esempio quello di David Bowie al Pyramid Stage il 25 giugno del 2000.

  

  In accordo con la BBC, va in onda una “maratona” nel fine settimana in cui si sarebbe svolto il Glastonbury Festival di quest’anno – da venerdì 25 giugno a lunedì 29 giugno – sui canali TV, radio e sul portale BBC iPlay. 

  Su BBC Two e BBC Four vengono riproposte decine di concerti, set classici e momenti salienti degli ultimi 50 anni, dall’inizio della copertura della BBC negli anni ’90, incluse performances acustiche uniche e momenti d’archivio raramente trasmessi prima d’ora; un programma speciale, introdotto da Jo Whiley e Mark Radcliffe, ripercorre le esibizioni del famosissimo slot “Legends” della domenica pomeriggio di Glastonbury.

  BBC iPlayer crea un canale pop-up dedicato a Glastonbury, che porterà agli spettatori oltre 60 set iconici e highlights, disponibili per la visione on-demand. Anche BBC Radio dedica al festival in quel weekend, una serie di programmi speciali presentati da storici conduttori della radio.

  

  Gli inglesi postano sui social media foto di se stessi pronti per il weekend di ‘Glastonbury from home’: sul divano, con drinks e snacks, immagini spesso proiettate in grande formato sul muro, un po’ di nostalgia e grande motivazione a ritornarci nel 2021.

  Poiché molte di queste performance non sono mai state trasmesse, o non per intero, pur nella dimensione mediata del digitale, rappresentano un grande avvenimento.

  Da notare, inoltre, come i filmati della BBC includono grafiche, che compaiono in sovrimpressione, con i titoli dei brani eseguiti dai cantanti dal vivo, oltre a offrire inquadrature a volto molto zoommate, che permettono di godere appieno dell’esibizione di un artista, piccolo esempio di come il mezzo digitale può essere usato per aggiungere qualche elemento a favore di una piacevole fruizione.

  A metà giugno in Italia viene presentato A-LIVE, una piattaforma di streaming interattiva, collegata anche ad una App per smartphone, pensata per la musica live. 

  Viene progettata dal musicista Alex Braga insieme a  Fabrizio Capobianco, che spiegano: “Con A-LIVE tutti gli artisti avranno la possibilità di organizzare un vero e proprio tour virtuale, con concerti a numero chiuso geolocalizzati per aree o città specifiche, di incontrare i fan dopo il concerto con delle videochat esclusive e di suonare vedendo e sentendo il pubblico e la sua energia grazie ad una nuova tecnologia che unisce elementi reali con elementi virtuali ricreando così una platea virtuale e partecipativa”. 

  Viene utilizzata per la prima volta il 6 settembre per il primo grande evento ibrido di tipo musicale, in Italia, quando va in scena all’Arena di Verona “Heroes”, il primo grande concerto dall’inizio di marzo, in cui si esibiscono 70 artisti italiani per un pubblico ridottissimo seduto in modalità distanziata (e con divieto di alzarsi) all’Arena e in diretta streaming per chi ha comprato un biglietto a 10€ che dà la possibilità di interagire, appunto, tramite il sistema A-LIVE.

  Non era questa per l’Italia, la prima esperienza di concerto andato in onda in streaming per un pubblico a distanza: in maggio per la Milano Music Week, andata in scena in versione unicamente digitale, alcuni concerti si erano già tenuti in questa modalità: esclusiva in streaming e a pagamento (quello del cantante Venerus, il cui biglietto costava 5.50€, aveva totalizzato 1.200 contati, cioè molti più spettatori di quanti sarebbero stati presenti ad una sua esibizione dal vivo, tra l’altro), ma la novità, nel caso di “Heroes” voleva essere rappresentata, dalla possibilità di interazione, offerta al pubblico che segue a distanza.

  Come abbiamo visto nel caso del gruppo di K-pop, i BTS, durante il loro grande concerto che è andato in streaming in maggio tramite Weverse – un’app creata ad hoc dalla casa di produzione Big Hit Entertainment – anche in questo caso, infatti, grazie al sistema digitale era possibile inviare messaggi su un videowall elettronico e scattare dei selfie direttamente dall’app mentre si guarda il concerto, selfie che poi compaiono nel videowall sul palco, di fianco alle riprese degli artisti che si esibiscono. Sulla piattaforma sono presenti i cosiddetti “social buttons”, che permettono all’utente di inviare applausi e urla di giubilo, virtuali. La sperimentazione è qui però ancora molto primordiale e i semplici widget per l’interazione non sono realmente integrati in una modalità che renda l’esperienza completa per l’utente in digitale e men che meno per l’utente presente dal vivo; va dunque in onda una sorta di Festivalbar in cui il gioco di interazione risulta poco incisivo, poco utilizzato e molto fine a se stesso.

  L’esperienza dei BTS, si è tra l’altro ripetuta in agosto, con successo ancora maggiore di quello già enorme riscontrato in primavera, attirando più di 100 milioni di fan, a dimostrazione del fatto che la dimensione del concerto in streaming, per quanto probabilmente non considerata dai fan un’esperienza ideale, ha delle vere potenzialità almeno dal punto di vista economico.

  Infine, non unicamente di carattere musicale, ma strettamente legato al mondo della musica, Burning Man, uno dei più grandi eventi dal vivo del mondo, che si tiene da 27 anni nel deserto del Nevada, cancellato naturalmente per l’anno 2020, si tiene in formato digitale su ben 8 diverse piattaforme, in altrettante versioni riconosciute come ufficiali dall’ente organizzatore:

  

  C’è stato bisogno dell’ingegno e dello sforzo di molti, per immaginare dei mondi digitali che potessero, almeno in parte, restituire l’esperienza comunitaria ed esperienziale del festival e l’inventiva si è scatenata con formule molto diverse.

  

  BRCvr, che sta per “Black Rock City in Virtual Reality” è il progetto principale e rappresenta una ricostruzione fedelissima della città pop-up che ogni anno viene fondata e smantellata nel deserto del Nevada, vicino a Reno, che prova a riunire i “burners” affezionati, ma è aperta naturalmente anche agli appassionati di VR che proveranno per la prima volta l’esperienza di abitare la città fondata sul concetto dell’inclusione radicale.

  Deriva dalla somma di diversi progetti ed esperienze precedenti di VR che hanno riunito expertises e materiali già parzialmente pronti – immagini fotografiche originali, per esempio – e hanno permesso di mettere a punto il progetto in meno di cinque mesi.

  L’espressione visuale principale di questo progetto è la “Infinite Playa”, che riproduce la spianata di terra bianca su cui poggia la città,  dove i visitatori possono muoversi con vari mezzi tra quelli normalmente disponibili al festival, prendere parte a spettacoli dal vivo, lezioni di yoga, presentazioni di Zoom e moltissime altre attività. Le immagini sono mutuate da foto reali degli anni scorsi e così è curato ogni dettaglio, incluso il terreno desertico crepato e le montagne circostanti e, proprio come al vero festival, qualche tempesta di vento e polvere occasionale.

  Oltre a questo, altri sette progetti sono stati ufficialmente riconosciuti dagli organizzatori.

  L’intera operazione di mondi virtuali relativi a Burning Man, è stata chiamata Multiverse e includeva sistemi simili ai rave su Zoom di cui abbiamo parlato in precedenza, come The Zone, come quella chiamata SparkleVerse, ad una appoggiata alla piattaforma Second Life, che ebbe enorme successo nei primi anni duemila e ora è un po’ sopita, ma ancora resiste a giochi di mappe generative collaborative.

  Risultava piuttosto difficile orientarsi nella moltitudine di possibilità e sistemi, specialmente per chi non ha familiarità con i sistemi di gaming e di virtual reality, ma dato anche il fattore emotivo importante che questa manifestazione porta con sé e a cui centinaia di migliaia di persone nel mondo, sono molto legate, ha comunque coinvolto un pubblico non esclusivamente di appassionati di VR.

  Inoltre, per quanto non paragonabile in nessun modo all’esperienza fisica, che per altro rappresenta una tra le  esperienze di vita più sconvolgenti che una persona possa vivere, questo enorme progetto multiplo rappresenta un’esperienza collaborativa di dimensione molto rilevante e impressionante per la rapidità di esecuzione.

  ^{* Direttore artistico del Teatro del Liceu}

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  13 settembre 2020

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• “We Are One – A Global Film Festival”

  

  “Now, more than ever, we need the unique power of film to inspire us, to entertain us, to comfort us, wherever we live, whatever language we speak... Twenty one festivals join forces to find a way for us all to stay together. Twenty one festivals and you: we are one”.

  ^{Robert De Niro}

  Un inedito e importante festival dei festival, viene invece organizzato, radunando in uno sforzo comune, 21 tra i più importanti festival di cinema dal mondo, alcuni dei quali sono stati costretti a cancellare l’edizione del 2020, ma non intendono rinunciare a far sentire la propria presenza, e a far debuttare con qualche clamore almeno alcuni dei film dei quali si sono assicurati la première in esclusiva.

  Si intitola “We Are One – A global film festival” e si promuove come “Un festival cinematografico digitale di 10 giorni, senza precedenti, in esclusiva su YouTube”.

  I promotori sono Tribeca Film Festival, fondato da Robert De Niro con Jane Rosenthal, in accordo con YouTube, appunto. Viene annunciato il 27 aprile 2020 e andrà in scena  a partire dal 29 maggio.

  Recita il comunicato, che l’iniziativa non intende essere semplicemente un sostituto online per Tribeca, ma “mira a essere un evento veramente globale con cui si desidera sostenere, tra le altre cose, il COVID-19 Solidarity Response Fund dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, nonché alcuni enti di soccorso locale”.

  Il festival è gratuito, ma sarà chiesto di effettuare delle donazioni in corrispondenza con la fruizione dei film.

  Il programma è curato dai seguenti festival cinematografici:

  Annecy Festival, Internationale Filmfestspiele Berlin, London Film Festival, Festival de Cannes, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Jerusalem Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival,  Locarno Film Festival, International Film Festival and Award Macao, Festival International du Film de Marrakech, Mumbai Film Festival, New York Film Festival, International Film Festival Rotterdam, San Sebastiàn International Film Festival,  Sarajevo Film Festival, Sundance Film Festival, Toronto International Film Festival, Tokyo International Film Festival, Tribeca Film Festival, Mostra internazionale d’arte cinematografica – La Biennale di Venezia”.

  Ogni festival mette a disposizione parte del materiale selezionato per l’edizione 2020.

  In 10 giorni vengono proiettati più di 100 film, comprese alcune anteprime mondiali e alcune anteprime per il Nord America. La selezione spazia da lungometraggi narrativi, documentari, cortometraggi e film di animazione; inoltre vengono proposte alcune tavole rotonde con i principali registi e presentazioni in realtà virtuale.

  Come in ogni festival, i film vanno in visione in lingua originale con sottotitoli. 

  Alcuni film rimangono in visione sul sito del festival, dopo il debutto, per tutta la durata del festival; alcuni vanno in programmazione un’unica volta.

  In corrispondenza della messa in onda, è anche naturalmente possibile chattare e lasciare dei commenti e utilizzare il pulsante apposito per donare all’ente associato ad ogni film.

  Per i direttori dei festival, che normalmente competono per assicurarsi anteprime ed eventi speciali, “We Are One” può rappresentare un luogo complementare per celebrare il lavoro dei registi locali, per promuovere il carattere delle proprie programmazioni, per soddisfare gli appassionati di cinema che non possono viaggiare per partecipare alle manifestazioni di questo tipo, ma anche per avvicinare un pubblico che normalmente non è uso a prendere in considerazione film indipendenti, cortometraggi, documentari o film di Paesi stranieri; senza contare, che non tutti i festival sono realmente aperti al pubblico.

  In diverse interviste, più di uno tra i direttori dei festival coinvolti ha fatto cenno al fatto di vedere favorevolmente l’idea che il festival possa diventare un appuntamento annuale e gli stessi due co-fondatori di Tribeca non hanno escluso questa eventualità.Non è detto, quindi, che come varie altre iniziative nate in conseguenza della pandemia, anche “We Are One” non sia nato per restare.

  

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  5 settembre 2020

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• Il mondo del cinema in lockdown

  

   “We are hurting enormously. We are losing I don’t know how much a week. We don’t have any grants or subsidy money. But we’ve been able to really experiment, to go out to a much, much wider community of people who hadn’t heard about us before. It’s certainly been a ride.” 

  ^{Philip Knatchbull *}

  Per quanto logico, che come tutta l’industria dell’intrattenimento, anche il cinema si fermi nei mesi in cui il mondo è paralizzato in lockdown, è quando si cominciano a vedere concretamente i primi effetti, nella vita quotidiana, che ci si rende veramente conto di cosa questo possa significare. 

  Le serie che debuttano in aprile e maggio sulle piattaforme di streaming, infatti, non dispongono nell’immediato delle versioni doppiate; i teleromanzi che vanno in onda quotidianamente in televisione, a metà aprile esauriscono le puntate girate… (fa quasi tenerezza, l’idea dei produttori della serie RAI “Un posto al sole”, in onda ininterrottamente da più di 25 anni, che improvvisano una serie di ripiego che intitolano spiritosamente “Un po’ sto a casa”, in cui i personaggi dialogano quotidianamente due e due, per una quindicina di minuti, in videochiamata, come fanno anche i loro fans privati dell’appuntamento serale quotidiano).

  Se si blocca la possibilità di girare nuovi film, d’altra parte, è sconfinata la quantità di materiali che si sono prodotti in più di cent’anni di cinema.

  La prima reazione, per molte istituzioni è, dunque, quella di aprire gli archivi.

  Del valore e della opportunità che rappresenta la messa a disposizione di un archivio e in una modalità che supera la necessità di impiegare trasporti e denaro, abbiamo fatto cenno parlando di arte.

  Naturalmente anche gli archivi cinematografici, sono numerosissimi e preziosi: molte case di produzione mettono in visione gratuita i propri film, tramite Youtube, i canali televisivi nazionali caricano in rete materiali strabilianti per il valore storico e affettivo (così per esempio la BBC o la RAI, con le Teche RAI e il portale Raiplay).

  

  Così come la Cineteca di Milano, che offre una vasta selezione di film e di materiali video dal grandissimo valore storico, molti in versione restaurata e consultabili grazie al servizio di streaming online del proprio sito, moltissimi altri musei e Fondazioni liberano l’accesso agli archivi digitali, per qualche mese; elenchi costantemente aggiornati di queste istituzioni vengono radunati su dei portali pop-up – ufficiali o nati per iniziativa spontanea – sia in Italia che all’estero. 

  A questa soluzione immediata, adottata da molte istituzioni pubbliche, fanno seguito molte altre su iniziativa privata.

  Il portale MyMovies, facente parte del gruppo editoriale l’Espresso, organizza una rassegna sul modello di un cineforum, da fruire da casa, intitolata “Nuovo cinema Repubblica”. Il calendario prevede tre film d’essai al giorno, visionabili in streaming gratuitamente, tramite un sistema di prenotazioni, per un numero limitato di spettatori e con la possibilità di chattare, prima, durante e dopo i film, con gli altri partecipanti che si vedono collocati sulla pianta della sala cinematografica.

  

  Molto bella e varia la selezione di film (si ha l’opportunità, per esempio di vedere i film del regista cult del cinema giapponese Ozu, e tra questi la magnifica e unica commedia, girata dal maestro “Buongiorno” del 1959, in lingua originale con sottotitoli, o il premiatissimo, ma pochissimo conosciuto docu-film di Carlo Zoratti “The Special Need” del 2013) e molto bella l’idea che si svolga live, con inizio a un orario preciso, senza repliche e per un numero limitato di persone, restituendo una parte dell’eccitazione dell’evento dal vivo.

  Da questo momento, inoltre, il portale organizzerà diversi formati di festival cinematografici online, in accordo con altrettanti festival di cinema che sono costretti ad annullare il regolare svolgimento dal vivo – “Cinemambiente” di Torino, per esempio o “Le giornate del cinema muto” di Pordenone.

  Una interessante iniziativa viene messa a punto dai cinema indipendenti di Berlino, che già formano una rete associazionistica e decidono di condurre un’azione comune per far fronte alla crisi: generano un portale chiamato Kino On Demand, su cui vengono caricati film internazionali della stagione, che non è possibile vedere nei cinema, tra cui anche alcune première che non possono debuttare nelle sale fisiche.

  Il costo dello streaming di ogni film può essere destinato generalmente alla rete dei cinema, oppure ad un cinema in particolare, se si ha una sala favorita che si teme possa non sopravvivere all’impatto del lockdown. Con il primo e ogni quinto accesso al film, inoltre, si riceve un buono per vedere un film nel proprio cinema preferito, tra quelli della rete, a partire dal momento in cui le sale riapriranno.

  Un’iniziativa questa, che si distingue per il fatto di mettere l’accento sul fare sistema, di guardare anche alla sopravvivenza delle sale e di voler creare affezione alle sale cinematografiche della città. 

  Simili iniziative nascono attivate da case di produzione e di distribuzione cinematografica.

  In questi casi, non è tanto il pervenire all’idea, o la formula o la realizzazione tecnica a comportare uno sforzo, ma piuttosto la promozione, perché notizie di queste iniziative arrivino al pubblico a casa.

  Un inedito e importante festival dei festival, gratuito online, viene organizzato, radunando in uno sforzo comune, 21 tra i più importanti festival di cinema dal mondo. SI intitola “We Are One – A global film festival” e viene promosso da Tribeca Film Festival, in collaborazione con YouTube.

  Chiudiamo presentando l’esperimento cinematografico nato da un’idea di Lorenzo Mieli e prodotto da The Apartment Pictures e Fabula, casa di produzione del regista Pablo Larrain: un film collettivo intitolato “Homemade”. 

  Il titolo gioca sul doppio riferimento all’essere sia artigianale, sia fatto in caso, poiché mette in scena l’esperienza del lockdown trattata da 18 registi internazionali, tramite 17 cortometraggi, girati dai registi stessi, in isolamento e con i mezzi disponibili nella situazione contingente. Ha debuttato su Netflix il 30 giugno e ricorda i collettivi sul modello di “Paris, je t’aime”. 

  I registi coinvolti sono: Ladj Ly, Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Pablo Larraín, Rungano Nyoni, Natalia Beristáin, Sebastian Schipper, Naomi Kawase, David Mackenzie, Maggie Gyllenhaal, Nadine Labaki con Khaled Mouzanar, Antonio Campos, Johnny Ma, Kristen Stewart, Gurinder Chadha, Sebastián Lelio e Ana Lily Amirpour.

  Si legge nel comunicato stampa diffuso da Netflix: “[Homemade] è una celebrazione della maestria e dell’artigianalità dell’arte cinematografica, così come del potere duraturo della creatività di fronte ad una pandemia globale”. 

  I corti sono naturalmente diversissimi per contenuti, cifra stilistica e ambientazione. 

  

  Spicca, a nostro parere, il film realizzato da Paolo Sorrentino, “Voyage au bout de la nuit” [Viaggio al termine della notte, ndt], che ha come protagonisti Papa Francesco e la Regina Elisabetta II d’Inghilterra, impersonati da due statuette di plastica raffiguranti i due personaggi e interpretati, rispettivamente da Javier Camara e – colpo di genio definitivo – Olivia Colman, l’attrice che interpreta la regina nella serie originale prodotta da Netflix “The Crown”.

  “Homemade è stata una grande sfida per chi desidera narrare” – spiega Paolo Sorrentino, intervistato da La Repubblica – “trovare nella propria casa, e senza nient’altro a disposizione, una storia e dei personaggi mi ha fatto sentire come quando, da ragazzino, sognavo di fare questo lavoro’”.

  Anche in questo caso, è stata legata all’operazione una causa benefica: a ogni cortometraggio corrisponde una donazione da parte del fondo creato da Netflix a sostegno delle maestranze della macchina produttiva del sistema cinema, che hanno avuto i maggiori danni economici da questa dura esperienza.

  ^{* direttore della casa di distribuzione Curzon Artificial Eye, ideatore dell’iniziativa “Curzon Home Cinema”}

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  4 settembre 2020

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• ZeroCalcare , “Rebibbia Quarantine”

  

  “E’ che poi mi ingarello e me va de continuare, ma mo davero devo lavora’ ciao”.

  ^ZeroCalcare

  Il  fumettista ZeroCalcare – nome d’arte di Michele Rech, nonché uno degli eroi nazionali del fumetto italiano contemporaneo – che lavora abitualmente quasi esclusivamente per la carta stampata, sperimenta sulle immagini in movimento, realizzando per la prima volta una vera miniserie di disegni animati, in sette episodi, intitolata “Rebibbia Quarantine”, “un reportage-verità sulla quarantena vissuta ai bordi della Tiburtina”, come lui stesso la definisce.

  Notoriamente molto appassionato di serie televisive – che ama anche descrivere a parole episodio per episodio, come esercizio di stile e in una sorta di one-man show – Calcare, come lo chiamano i fans scatenati, risulta efficacissimo anche nel montaggio serrato della serie.

  Potremmo descriverlo come un racconto a sfondo autobiografico dei vizi e virtu’ degli italiani in quarantena, come in una commedia dell’arte rivisitata e attualizzata; voce narrante, scanzonata ed inconfondibile, quella dello stesso autore marcata da un fortissimo accento romano e colorita di espressioni dialettali esilaranti. 

  

  

  La serie viene passata dal programma televisivo “Propaganda Live”, su La7,il venerdì sera tra aprile e maggio, riscuotendo un successo enorme e diventando ben presto un cult.

  E poiché, come lui stesso dichiara al termine dell’ultimo episodio [vedi citazione su questa pagina  ndr], l’esperimento lo ha appassionato, è possibile che questa esperienza non termini qui e che in futuro il disegno animato diventi un formato abituale nel suo lavoro.

  Se così sarà, questo sarà un esempio brillante di come l’emergenza abbia liberato un potenziale che finora non era stato pienamente espresso (seppure qualche brevissimo video-racconto fosse già stato realizzato, ma della durata di pochi secondi e di fattura molto meno professionale) e abbia indotto il fumettista sia a ripensare al proprio mezzo espressivo e alle diverse possibili sfaccettature e declinazioni, sia all’immediatezza di legame con il pubblico, sia all’enorme potenziale di impatto nella comunicazione.

  Non solo essere invitato come ospite fisso in TV, fa la differenza in termini di popolarità, ma la possibilità di essere postato e repostato sui Social Media, con il mezzo video che è senza dubbio il formato che maggiormente produce numeri in rete.

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  2 settembre 2020

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• David Lynch Theater

  

  “This Whole World Is Wild At Heart And Weird On Top.”

  ^{David Lynch *}

  David Lynch, rifugiato – sheltered, come dicono gli americani durante il lockdown – nella sua residenza di Los Angeles, sembra trascorrere buona parte della giornata in una sorta di veranda in legno nel giardino; da lì, giocando con il formato video, apre un canale YouTube intitolato “David Lynch Theater” e si rende protagonista delle sue stesse riprese.

  “I like L.A. because of the light. The light makes me feel so good. It’s really beautiful. And there’s something about L.A. being so spread out that gives you a feeling of freedom. Light and freedom”

  Inizialmente avvia una sorta di video-diario giornaliero – mentre scriviamo ancora attiva – che si compone di di brevissimi auto-filmati in cui descrive il cielo e le previsioni del tempo su Los Angeles, per la giornata; intitola la serie: “David Lynch Theater Presents: Weather Reports”. 

  Il set, essenziale e di grande effetto, ricorda quello di una stazione radio da campo, organizzato su una scrivania nella vecchia veranda e circondato da vecchi apparecchi polverosi.

  In seguito, si aggiungeranno altre playlists: una piccola serie di “Short Films”, una miniserie in quattro episodi, intitolata “Rabbits”, che scimmiotta il genere noir fumoso un po’ anni ‘50 e le sitcom americane, contemporaneamente, citando grandemente le atmosfere dei film di Lynch stesso e diventando immediatamente un cult (al punto che compaiono subito in rete, sul tema, saggi, video-saggi di recensione, di critica e di analisi).

  “Absurdity is what I like most in life”

  ^{David Lynch}

  Un’altra è intitolata: “What Is David Working on Today?”, dove Lynch filma se stesso, mentre si prodiga in lavoretti di bricolage casalingo, spiegando passo passo cosa sta realizzando e infine una nuova serie giornaliera, definitivamente delirante, intitolata: “Today’s Number Is…”, dove, sul modello delle estrazioni del lotto, estrae ogni giorno un numero da una boule che ne contiene dieci, recitando ogni giorno lo stesso testo e lo stesso rito.

  ^{* dal film: “Wild at Heart” (1990), di cui David Lynch è autore, oltre che regista}

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  31 agosto 2020

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• Divertissements e progetti speciali

  

  “I think that ideas exist outside of ourselves. I think somewhere, we’re all connected off in some very abstract land. But somewhere between there and here, ideas exist”. 

  ^{David Lynch}

  L’arresto forzato di quasi tutte le attività produttive e di quasi ogni trasferimento, sconvolge i ritmi e gli equilibri di vita e lavorativi in ogni angolo del pianeta.

  Questo travolge tutti indistintamente e quindi, come raramente accade, anche artisti e creativi di grande fama, che normalmente riescono a mettersi in condizione di venire appena sfiorati dalle grandi emergenze e tragedie.

  Dopo un iniziale sbalordimento e nonostante lo sconforto per la cancellazione di eventi, attività, inviti e progetti, molti di questi grandi personaggi, pur nella limitazione delle proprie residenze,  si rimettono al lavoro. Abbiamo visto come musicisti e artisti di varie discipline, inizino a produrre in una condizione di divertita autarchia: alcuni volendo mettere a disposizione i propri talenti, altri semplicemente reagendo alla noia infinita di giorni e giorni senza viaggi, appuntamenti e socialità.

  Altri ancora, però, interpretano quel momento sospeso come un inaspettato regalo di un grande contingente di tempo per sperimentare cose diverse, anche ai limiti, o oltre i limiti della propria normale disciplina o pratica artistica, o per approfondire esperimenti già ideati in passato, ma mai veramente sviluppati, avendo del tempo sufficiente a disposizione e approfittando del beneficio di avere, in una simile situazione, molta meno pressione.

  Alcuni tra i mille esperimenti avviati in questo senso, che risultano particolarmente riusciti, possono qui essere rappresentati, per esempio, da David Lynch, che decide di sfruttare il mezzo video in autonomia e di mettere, in modo inedito, se stesso al centro delle riprese, o dal regista Wes Anderson che mette a patrimonio lo storyboard del suo film “Budapest Hotel”, da lui stesso disegnato in preparazione della lavorazione del film, realizzando un cortometraggio di animazione della durata di 25 minuti, basato sui disegni originali animati e narrati dal regista stesso. Il cortometraggio viene pubblicato dalla Criterion Collection.

  In Italia, il fumettista ZeroCalcare, normalmente concentrato quasi esclusivamente sulle immagini per la carta stampata, sperimenta con enorme successo sui disegni animati, dando vita alla breve serie “Rebibbia Quarantine” che va in onda in televisione il venerdì sera, su La7, nell’ambito del programma “Propaganda live”, diventando immediatamente un cult.

  Lorenzo Jovanotti, che ha nel cassetto ore di materiale girato che aspetta di trovare una destinazione, da un suo lungo giro in bicicletta in Sud America in solitaria, costruisce e realizza una sorta di documentario intitolato “Non voglio cambiare pianeta”. 

  Dalle ore e ore di girato, ricava un formato molto leggero di video-diario in 16 puntate che va in onda in maggio sul portale della RAI, Raiplay e che il musicista stesso così definisce: “Un viaggio nel viaggio: musiche, parole, panorami, salite, discese e tanto sudore per condividere l’avventura umana e sportiva vissuta pochi mesi fa tra Cile e Argentina. Paesaggi mai visti. Pensieri mai fatti. Parole mai dette. Un’impresa in solitaria, prima che lo stare soli fosse un’impresa da vivere tutti insieme”.

  

  Un esperimento simile in versione mediometraggio, esiste già di un suo giro in bicicletta in Nuova Zelanda, nel 2017. Questa è la versione estesa  e in qualche modo più consapevole del viaggio completo.

  Di particolare interesse la scelta della RAI di pubblicare la serie unicamente sul portale digitale Raiplay, rinunciando a passarlo sui canali televisivi; questo era già successo per due show di Fiorello “Viva Rayplay” e “Viva Asiago10”, che la RAI aveva messo in programmazione esclusivamente su Raiplay, tra novembre 2019 e febbraio 2020, dimostrando di aver colto il trend delle TV di stato in tutta Europa di dare importanza sempre maggiore e vita sempre più autonoma ai portale delle reti.

  Altra corrente di progetti speciali, nati durante e ancora più specificamente in conseguenza della pandemia, è quella legata alla creatività in formato puramente digitale, tra account di Instagram, blog e siti web.

  

  Molti progetti nascono spontaneamente; ne siano esempio, tra le decine esistenti, gli accounts Instagram Tape Measures (@tape_measures), basato a Singapore, che raccoglie immagini di segnaletica relativa alle misure di sicurezza per contenere il numero dei contagi da Covid-19, realizzata tramite nastro  e nastro adesivo, o Covid Art Museum (@covidartmuseum), creato da tre creativi e art enthusiasts di Barcellona – Emma Calvo, José Guerrero and Irene Llorca – che pubblica immagini di arte e creatività sul tema: “The art in times of quarantine. The Covid Art” e si propone: di dare visibilità al lavoro di chi vorrà prendere parte al progetto, in un momento in cui aiutarsi vicendevolmente è fondamentale; incoraggiare ad esprimere i propri sentimenti certamente forti e magari compressi, rispetto ai timori che la pandemia porta con sé; contribuire ad intrattenere quanti vorranno esplorare la raccolta e contribuire a sdrammatizzare un minimo la situazione con un tocco di humor, che non guasta mai, racconta Emma Calvo, portavoce del collettivo.

  

  Pur essendo solo uno dei moltissimi account di questo genere, Covid Art Museum si distingue per presentare una selezione piuttosto curata ed eterogenea di lavori, che include il lavoro di veri artisti  – non necessariamente creati per questo progetto – ma è molto inclusiva rispetto anche alle proposte arrivate da contributors di ogni genere e livello.

  A riprova della qualità del progetto, il fatto che l’account sia seguito anche da personaggi di spicco del mondo della creatività.

  Altri progetti nascono rispondendo a open call di società di comunicazione o piccole entità culturali, tra questi, il sito “Postcards From Isolation” – da un’idea di Sabato.studio, Anna Wojnarowska, Lorenzo Migliorero, Jacopo Botticelli – che chiede al mondo in isolamento, di partecipare inviando piccole cartoline elettroniche di puro coding, che giochino sul tema: pre / post Covid-19.

  

  Infine, il progetto “Atlas of Everyday Objects — In the Age of Global Social Isolation”, a cura di The Observational Practices Lab, Parsons School of Design, co-diretta da  Pascal Glissmann and Selena Kimball, che si propone di creare un archivio della inedita condizione di isolamento collettivo, andando ad indagare sul significato degli oggetti di casa, traslato dalla nuova condizione di vita in isolamente.

  

  Si chiede di scegliere e fotografare 9 oggetti tra quelli che hanno assunto un nuovo significato dall’inizio del lockdown e raccogliere queste foto in una griglia 3 x 3 da pubblicare sul proprio account Instagram con l’hashtag #objectsofmyisolation.

  La dimensione della diffusione del progetto risulta in definitiva abbastanza simile a quella del Covid Art Museum , arrivando a raccogliere circa 450 contributi.

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  30 agosto 2020

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• Format TV in isolamento da casa

  

  “Stay home, stay safe!”

  Così come i musicisti, anche personaggi dello spettacolo e della cultura, lanciano trasmissioni in diretta tramite i propri account sui social network, con lo stesso spirito e la stessa modalità casalinga. 

  Trasmettono in solitaria, a volte si invitano a vicenda, o vengono coinvolti da iniziative messe insieme a lampo da associazioni benefiche.

  Anche in questo caso, infatti, l’intento principale è raccogliere fondi per diverse ONG e associazioni impegnate nelle cure, nella ricerca e nella gestione dell’emergenza.

  Si organizzano interviste incrociate, letture di brani letterari, salotti di intrattenimento a più voci, giochi e quiz, serate di tributo a personaggi noti e contenuti di qualsiasi tipo, per intrattenere il pubblico a casa.

  Tante trasmissioni vengono fatte anche per intrattenere i bambini, a casa da scuola e separati dagli amichetti.

  Molto riuscita la lettura integrale del libro di Roald Dahl  “James and the Giant Peach”, andata in onda in dieci episodi su Youtube, a cura del regista inglese Taika Waititi, insieme a diversi attori e personaggi celebri che si prestano per spartirsi l’interpretazione di diversi personaggi del libro, sempre collegandosi ognuno dalla propria abitazione.

  L’iniziative è organizzata dalla Roald Dahl Story Company, che si impegna a pareggiare la cifra che verrà donata dal pubblico all’Associazione Partners in Health.

  Spiccano tra i personaggi coinvolti, Meryl Streep e Camilla Parker Bowles, moglie del Principe Carlo d’inghilterra.

  C’è molta disponibilità da parte di tutti, anche ad essere intervistati e coinvolti nelle diverse trasmissioni, raccontano gli uffici stampa e i personaggi che lavorano in prima linea per contattare gli invitati, anche da parte delle star normalmente più schive o capricciose, un po’ per la reale emergenza, un po’ per l’improvviso vuoto di impegni e di socialità, un po’ per la novità e per lo spirito di emulazione.

  Indimenticabile, durante la serata di tributo al famoso compositore di Broadway Stephen Sondheim per i suoi 90 anni, celebrata su Zoom da diverse star di Hollywood, il brano eseguito a tre voci da Meryl Streep, Christine Baranski e Audra McDonald.

  Il trio di attrici – presentatesi in video in accappatoio dalle rispettive case, in pieno spirito e modalità lockdown – ha rubato la scena interpretando il classico “The Ladies Who Lunch”. Cantando, le tre attrici hanno brindato con vino e liquori, mentre Meryl Streep si è esibita nella preparazione in diretta di un cocktail con tanto di shaker per poi finire bevendo a canna da una bottiglia di scotch.

  Una speciale disponibilità si ha anche dai grandi gruppi industriali, ad investire denaro in beneficenza. Molte aziende hanno annullato i propri interventi pubblicitari dalle trasmissioni o li hanno visti decadere insieme alle trasmissioni stesse che saltano sia in TV, sia in Radio e si impegnano più volentieri, anche per l’impennata di interesse verso i discorsi di responsabilità sociale delle aziende, ad investire denaro direttamente in beneficenza, tramite le diverse iniziative di intrattenimento.

  A riprova di ciò, il direttore di Radio Deejay, una delle tre più grandi radio private italiane, dichiarava, a fine marzo, durante una trasmissione, di non aver al momento alcun contratto di pubblicità attivo, mentre molte società prendevano l’impegno a donare delle cifre relazionate al numero di contatti unici ottenuti da alcuni profili di artisti popolari, o a pareggiare, come detto, le cifre donate dal pubblico delle trasmissioni informali via social networks. 

  Impressionante anche il risultato ottenuto da alcune celebrities che riescono con la sola forza della propria popolarità, a mettere insieme cifre impressionanti, in tempo zero – in Italia, particolare scalpore genera il caso della coppia Fedez / Chiara Ferragni che arriva a raccogliere, più di 3 milioni di Euro, in 24 ore.

  Rimanendo in Italia, molto successo hanno le dirette di Jovanotti  dal suo profilo Instagram, intitolate: “Jova House Party”, in cui, accompagnato spesso da Fiorello, intervista personaggi, canta, suona, legge brani dai suoi libri preferiti.

  

  Molto meno brillanti quelle super kitsch di Lapo Elkann, intitolate 

  “Italia per sempre” e trasmesse dall’account della sua società Italian Independent, condotte in duo con Stefano Fontana, famoso dj e produttore musicale.

  Spicca invece per il meritato successo, la trasmissione “The Orchite Show” – dal titolo ironico  ispirato dal sentimento di insoddisfazione che ha accompagnato questo periodo – ideata da Fabio Volo in collaborazione con GB Oneto, autore televisivo  e Valentina Fronzoni, executive producer della casa di produzione the BigMama, realizzata interamente da casa di Fabio Volo con l’aiuto dei propri familiari, ma montata e confezionata come un vero e proprio programma televisivo, con applausi finti, contributi di messaggi e video inviati dal pubblico a casa.

  La trasmissione va in onda dal profilo Instagram di Fabio Volo e su un canale Youtube dedicato, ottenendo circa 2 milioni di visualizzazioni, al punto da essere contattato dalla Barilla che coglie al volo l’occasione, dovendo predisporre il lancio della nuova confezione azzurra, ispirata alle uniformi della nazionale di calcio e si impegna a donare 100.000€, in beneficenza, a fronte di un volutamente super goffo piazzamento del prodotto all’interno del programma (con Fabio che sgranocchia la pasta cruda, o tira la scatola vuota della pasta in giro per la stanza): un affare d’oro.

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  A tema cucina, lo chef pluristellato Massimo Bottura trasmette ogni sera dalla propria cucina della casa di New York, “Kitchen Quarantine”, preparando e spiegando in diretta ricette improvvisate con gli ingredienti trovati in casa.

  Su un modello alla “Quelli della notte”, di Renzo Arbore, invece la trasmissione di nicchia, diventata presto un trash-cult  “Tutti a casa”, dell’autore radiofonico Francesco Lancia, proveniente da Radio Deejay, che coinvolge una serie di giovani cabarettisti italiani, come ospiti fissi a rotazione e personaggi un po’ indie del mondo dello spettacolo, come Victoria Cabello o l’attore comico Paolo Calabresi, trasmettendo nella notte, dal proprio canale Youtube, per ben 66 puntate.

  Altra piccola realtà curiosissima sono le dirette via Instagram live che lo stilista Antonio Marras conduce una volta alla settimana (il giovedì sera alle ore 19.00) insieme alla moglie Patrizia, aventi come ospiti fisse due delle muse di Marras: l’attrice milanese Federica Fracassi, incaricata di selezionare per poi leggere in diretta brani di grandi scrittrici donne e Geppi Cucciari con cui si dibatte molto spiritosamente del mondo travolto dalla pandemia.

  Hanno un titolo: “Dedicato a chi capisce” e il set fisso è un angolo di casa Marras, punteggiato di pochi oggetti essenziali e curiosi che compongono un quadro di eleganza contadina understatement-chic, indiscutibilmente in stile Marras.

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  Lui si presenta sempre in maglia a righe alla marinara, mentre la sorella ha come elemento fisso, i  cappellini da cerimonia.

  Antonio Marras è un uomo colto e curioso, molto riflessivo ma anche molto spiritoso; è appassionato di teatro ed è anche un notevole artista figurativo. Questi salotti sono dunque molto gradevoli, un po’ a cavallo tra cultura alta e bassa e  in qualche modo ipnotici.

  Dei live non rimane purtroppo alcuna traccia, sull’account Instagram di Antonio Marras.

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  25 agosto 2020

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• Feste e Rave

  

  “No matter the circumstances, people will always find a way to party”

  ^{Grant Armour *}

  Privati della possibilità di incontrarsi nei locali notturni, alle feste, ai festival o nei club, anche i frequentatori abituali di questi intrattenimenti, si rivolgono al digitale, per trovare un’alternativa temporanea.

  Combinando l’utilizzo delle piattaforme che permettono a più utenti di collegarsi in modalità conferenza –  come Zoom o Houseparty  – con le piattaforme studiate per lo streaming di live musicali – come Twitch – si iniziano ad organizzare delle feste in cui i musicisti e DJ trasmettono la propria musica, andando in video live dai propri appartamenti o studi di registrazione – o nei casi delle feste gestite da strutture professionali, anche da spazi spettacolari, a porte chiuse – e il pubblico partecipa collegandosi da casa propria in simultanea, per ballare la stessa musica, guardando il Dj,  come ad una vera festa, potendo anche vedere gli altri utenti in diretta e interagire con loro via chat, o a voce su rooms separate.

  Sta alla fantasia del Dj e di ognuno deI partecipanti, presentarsi alla videochiamata con abbigliamento spettacolare, sfondi digitali fantasiosi, o setup festaioli delle proprie case, contribuendo a creare l’atmosfera di un vero party.

  La rivoluzione, anche in questo campo, non sta tanto infatti, nell’utilizzo di mezzi che già esistevano, ma nel trasporne l’uso – in questo caso da videoconferenze generalmente di lavoro, a momenti di intrattenimento e svago  – e nello sforzo collaborativo per utilizzare creativamente il mezzo e renderlo efficace allo scopo.

  Già a fine marzo numerose feste e rave online vengono organizzati anche professionalmente per un numero di persone che in alcuni casi poteva arrivare fino a 5000 persone in contemporanea – tale è il numero massimo di contatti simultanei che permette di raggiungere la piattaforma Zoom – ma che nella maggior parte dei casi era ristretto a un numero decisamente inferiore di persone, per permettere un minimo di interazione tra i partecipanti.

  Alcuni festival di musica elettronica hanno utilizzato l’alternativa virtuale per cercare di non sparire dalla scena e di essere dimenticati dagli utenti, una volta cancellato l’evento fisico. 

  La versione digitale dell’evento cancellato consiste spesso in una serata fissa settimanale di live streaming, che permette ai DJ che erano previsti nella lineup, di esibirsi ugualmente per lo stesso pubblico e virtualmente per un pubblico anche maggiore. 

  E’ il caso questo, per esempio, del piccolo festival Psy-Boutique Festival che trasmette su Twitch da fine marzo ogni giovedì sera, offrendo anche un link per collegarsi su Zoom e ascoltare o ballare insieme agli altri partecipanti; i biglietti acquistati per l’edizione 2020 del festival, sono rimasti validi per il 2021 e il pubblico, orfano dell’appuntamento che era previsto per maggio, viene così intrattenuto virtualmente fino all’inizio della prossima edizione.  

  Molte altre iniziative nascono ex novo, proprio grazie alla consuetudine ormai accettata ed acquisita, di seguire i DJ set da casa propria, inizialmente riunendosi con i propri amici solo virtualmente, ma in prospettiva, finito il periodo di lockdown, anche riunendosi in piccoli party casalinghi dove la qualità dell’intrattenimento musicale diventa improvvisamente professionale.

  

  Ne sia di esempio l’iniziativa Saturday Night Lockdown: Dance Culture, nata su una pagina Facebook il 23 marzo scorso, che trasmette ogni sabato sera per 6 ore consecutive, con 5 set di genere musicale differente, che si svolgono contemporaneamente, tra cui scegliere o saltellare, che così si descrive: “Online, interactive, multimedia PARTY with 5 rooms of music to choose from! 40 artists live streaming from around the World – Keeping tha VIBE ALIVE!”

  Anche alcuni grandi club si sono messi in gioco direttamente per intrattenere la propria clientela e perché lo staff potesse essere pagato, di solito tramite donazioni facoltative, ma a volte chiedendo un biglietto. Il club Nowadays nel Queens, a New York, si è trasformato in Virtually Nowadays, con i suoi DJ che suonano dal vivo dalle proprie case o dagli studi, mentre il performance bar di Londra House of Yes ospita le feste su Zoom. 

  Tra le  feste a pagamento, alcune sono state organizzate con enorme sforzo virtuale; quelle più glam prevedevano anche più stanze, con diverse atmosfere e generi musicali.

  

  La festa The Zone, per esempio, divenuta famosissima, si svolgeva in un club virtuale di 16 stanze, su Zoom a pagamento e con tanto di bouncer che all’ingresso online si accertava che gli ospiti fossero adeguatamente vestiti e che adeguato fosse anche il setup della stanza e la fornitura di drinks, come previsto dal dress code.

  Alcune stanze erano programmate come chat rooms  per interagire con gli altri ospiti e a fine serata, il pubblico ancora presente, veniva radunato nella stanza della vasca idromassaggio, per entrare nella quale era richiesto di cambiarsi indossando un costume da bagno. 

  Alcune stanze sono state intenzionalmente rese “segrete” fino a quando qualcuno non ti forniva la password.

  Molto popolari sono diventate anche le feste queer Club Quarantene, nate da un omonimo account Instagram. Gli ospiti acquistano i biglietti per 10$, o possono pagare 80$ per una stanza privata per festeggiare insieme a DJ famosi su Instagram e ballerini di burlesque. Per queste feste è previsto un dress code.

  

  “Welcome to Club Quarantine, the hottest virtual gay club you’ve ever logged onto”.

  Spiegano gli organizzatori: “Ogni notte dal 15 marzo, tra le 100 e le 1000 persone si sono riunite al Club Q, in teleconferenza su Zoom per bere, ballare, flirtare, vestirsi e sfuggire alla solitudine della quarantena. È un club perfetto: la musica è sempre ottima, non c’è mai una cover, i drinks sono gratuiti, anche se ognuno deve procurarsi il proprio. Quando non hai più voglia, puoi semplicemente premere “Esci dalla riunione” e camminare per qualche metro fino al tuo letto, senza nemmeno dover chiamare un Uber”.

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  Alcune feste virtuali sono state organizzate anche su piattaforme di gaming, come Minecraft, dove è nato il  Club Matryoshka, un club per soli membri cui si accedeva tramite un server Minecraft privato a Manila. 

  Questa piattaforma ha ospitato tra l’altro anche un festival musicale virtuale di 24 ore il 26 aprile.

  Volendo avere un’esperienza più immersiva, ove si  fosse già in grado di utilizzare le piattaforme di realtà virtuale, si poteva prendere parte ad alcune grandi feste lanciate anche in quegli ambienti. Second Life, per esempio, caduta un po’ in disuso negli ultimi anni, ha ripreso vita durante il lockdown, ripopolandosi di  vecchi fruitori che da tempo non vi accedevano, grazie a eventi come il grande rave virtuale “Limp Pumpo“. Con una line-up di tutto rispetto, che includeva artisti come DJ Loser, Mutant Joe e il rapper di Los Angeles Kreayshawn, la festa ha intrattenuto i partecipanti per 24 ore.

  

  

  ^{DX: Il Club Matrioska sulla piattaforma di gaming Minekraft; SX: una festa sulla piattaforma Second Life [Screenshots]}

  Il decoro scanzonato prevedeva, invece delle disco balls, delle spore animate di coronavirus che giravano sul soffitto sopra la pista da ballo, mente il bar serviva test virtuali di positività al Coronavirus per 5 Linden Dollars, la valuta di Second Life.

  Ritorna anche qui, dunque, come nel caso degli esperimenti sui concerti live, la sperimentazione di nuovi formati di intrattenimento sulle piattaforme di gaming.

  Gli esperimenti di questo tipo, però, non sono destinati ad avere probabilmente lunga vita. 

  Se già le video-feste alla lunga hanno cominciato ad essere noiose per il pubblico, ancora maggiormente lo è l’idea di dover muovere se stessi e prendere parte alla socialità tramite un avatar, senza contare l’expertise che questa operazione richiede. Essere uno spettatore passivo di un contenuto spettacolare, insomma, come nel caso dei concerti organizzati su queste piattaforme, è ben altra cosa dal dover divenire un provetto utente di un ambiente  digitale complesso.

  Lo scarto definitivo, comunque, è dato dalla qualità e dalla popolarità della proposta artistica: il fatto che i DJ set o le performance musicali presentate in video siano di particolare pregio o che rappresentino l’unico appuntamento per veder esibire un artista, determinano ancora e sempre la popolarità reale dell’evento.

  Anche nel caso delle video-feste, passata l’eccitazione della novità, solo la situazione di emergenza e il fatto che in collegamento video fossero presenti molti veri amici con cui interagire, ha tenuto viva per un periodo la consuetudine.

  ^{* Regista londinese specializzato in documentari e video musicali}

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  23 agosto 2020

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• Musica live in isolamento da casa

  

  “Today I was supposed to be playing with Coldplay, the band I come from, but we are all stuck in different Countries, and we can’t play together. So I thought what would be nice would be to check in with some of you out there, see how you are doing, where you are and what I could do for you. Had an idea that we could call this thing: “Together at Home”, and who knows? Maybe tomorrow someone else will take it over”

  ^{Chris Martin *}

  La possibilità data da Facebook e Instagram di trasmettere live, semplicemente utilizzando il proprio smartphone, viene messa a frutto da quasi ogni artista e personaggio pubblico per mantenere un contatto con il proprio pubblico, per contribuire ad intrattenere milioni di persone chiuse in casa e per esprimere una sorta di vicinanza nel comune disagio.

  Nel caso dei musicisti, questo risulta in una serie di DJ sets e live musicali casalinghi, spesso trasmessi a cadenza regolare, come appuntamenti fissi, in alcuni casi addirittura quotidiani, che punteggiano le giornate di marzo aprile e maggio.

  Sempre messi insieme con modalità fai da te, è divertente andare a vedere gli spazi privati dei musicisti e come ognuno abbia deciso di impostare l’ambientazione dei propri set.

  Tra i più prestigiosi, in termini di qualità musicale, gli appuntamenti della rete  Boiler Room, intitolati: “Streaming from Isolation” 

  Boiler Room organizza con gli artisti con cui abitualmente collabora – tutti DJ e musicisti di grandissima fama – la trasmissione in live streaming di interi DJset, ognuno da casa propria e in totale autarchia di mezzi; con la messa in onda si intende anche raccogliere fondi per Il Global Food Bank.

  Moltissimi artisti si organizzano, comunque, anche autonomamente, per trasmettere dei DJset da casa propria.

  Tra i più spontanei e un po’ deliranti, quelli dei francesi Bob Sinclar, Dj e produttore House e del musicista e produttore electro-pop Dombrance.

  Bob Sinclar trasmette per due mesi filati, ogni pomeriggio alle 17.00, dei DJ sets in cui seleziona musica  ogni giorno di uno specifico periodo o genere musicale e in qualche caso regalando soprattutto qualche anteprima di brani propri o ancora inediti, nuove produzioni per conto di altri artisti e remix approntati per le trasmissioni.

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  Va in onda dal proprio studio, coloratissimo e strapieno di vinili e di gadgets super kitsch e lui stesso si veste e si traveste in spirito feelgood.

  La più vista raggiunge 10.000.000 di contatti in diretta.

  Dombrance trasmette dalla propria cucina, dei veri e propri live di elettronica, godibilissimi, avendo stabilito che il piano di lavoro della cucina è la superficie che meglio riproduce quella della consolle per musica elettronica.

  Tra le altre mille follie musicali in isolamento, ancora meno rigorose dei live set da casa, spiccano per particolare originalità le trasmissioni in versione Karaoke di Robbie Williams e quelle organizzate dalla ONG Global Citizen, con varie star mondiali e intitolate #TogetherAtHome, con l’obiettivo di raccogliere fondi per l’Organizzazione Mondiale per la Sanità (questa iniziativa sfocerà in un mega concerto, curato da Lady Gaga, che ha visti coinvolti tra i più di 100 artisti anche Paul McCartney, Billie Eilish, Annie Lennox e i Rolling Stones che si sono esibiti in simultanea, ognuno da casa propria). 

  Il primo episodio di #TogetherAtHome viene registrato da Chris Martin dei Coldplay, dal suo studio, dove esegue per i fan in versione acustica molto informale, al piano e alla chitarra, pezzi dei brani dei Coldplay.

  Robbie Williams, costretto a rispettare la vera quarantena di rientro in volo dall’Australia ai primi di marzo, trasmette dal proprio salotto, spesso impegnato a lavorare su un album da colorare, eseguendo in modalità karaoke i brani di qualsiasi tipo, che i fans gli richiedono. Robbie intitolerà la trasmissione “Coronaoke”.

  Dall’Italia, tra gli episodi più popolari, il cantante dei Subsonica Samuel Romano, trasmette in dal proprio studio nuovo e di nuova concezione, Golfo Mistico Club, attrezzato come un piccolo club, con tanto di bar, dove in prospettiva intende ospitare musicisti e produttori per future collaborazioni.

  Samuel inaugura lo studio proprio in corrispondenza del lockdown e quindi in modalità streaming, trasmettendo il martedì e il sabato sera, quando un barman esegue anche dei cocktail in diretta, svelandone le ricette al pubblico collegato.

  E come lui, Jo Squillo trasmette dal proprio terrazzo e  Nicola Savino, DJ e speaker radiofonico, dal proprio salotto, in un appuntamento addirittura quotidiano per 3 mesi filati.

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  Niente star, invece per il progetto “The Viral Jukebox – for self isolaters and social distancers”, nato il 21 marzo 2020, su Facebook, dall’idea di un duo di musicisti inglesi e attualmente amministrato da 7 persone:

  “A page for those social distancing or self-isolating because of coronavirus to request performances of music (songs, instrumentals, whatever) by musicians who may be short of gigs owing to the pandemic. All styles and eras are welcome”.

  Si propone di postare la propria richiesta musicale – indicando, per ragioni di esotismo, anche dove ci si trovi – e aspettare che qualche musicista costretto a casa raccolga la richiesta ed esegua da casa propria il brano, dedicandolo (leggi: taggando) al richiedente.

  Un Jukebox umano, insomma.

  Nei mesi, una serie di musicisti e amateurs, son diventati degli esecutori fissi; tra questi anche mamme super musicali, aiutate dai figli incaricati delle coreografie o dei cori, maestri di canto e di musica, band smembrate dal lockdown che registrano le proprie parti e poi le montano (come abbiamo visto fanno anche le orchestre in tutto il mondo).

  Mentre scriviamo, la pagina è giunta alla ventunesima settimana di attività: 1086 sono le richieste evase (di cui si tiene il conto con un sistema piuttosto complicato di threads e hashtags) ed è stato istituito anche un premio settimanale per la migliore esibizione.

  

  

  C’è chi canta a cappella, chi si accompagna o si fa accompagnare con strumenti musicali, chi ha un piccolo studio di registrazione a casa ed esegue registrazioni semi-professionali, chi si esibisce in duo o trio con i familiari, chi coreografa le proprie esibizioni o costruisce dei setup, chi registra se stesso più volte per eseguire canto e controcanti, o per suonare diverse parti musicali su diversi strumenti e poi monta brani polifonici o multi strumentali…

  ^{* il leader dei Coldplay, in diretta su Youtube dal suo studio}

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  22 agosto 2020

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• United We Stream

  

  “Enter the biggest Club in the World”

  ^{Club Commission Berlin *}

  L’ordinanza che chiudeva tutti i teatri, cinema e luoghi di spettacolo in genere è stata emanata a Berlino il 12 marzo 2020. 

  Due giorni dopo, la Club Commission della città-stato Berlino – ente che regola e tutela i club e la club culture cittadina – lancia l’iniziativa “United We Stream”, aprendo un sito internet dedicato e un account su Facebook, Instagram e Twitter.

  Il 17 marzo viene annunciato alla stampa che verranno trasmessi ogni giorno alle 19.00 i set di vari DJ basati a Berlino, in streaming dai club della città, a porte chiuse.

  L’operazione viene messa istantaneamente in piedi in collaborazione con “ARTE concert”, il dipartimento musica dal vivo del canale televisivo franco-tedesco e con la piattaforma di crowdfunding betteplace.org.

  Si aggiungeranno in seguito molti altri streaming partner e media partner.

  L’idea di fondo – oltre a non disperdere il valore della scena musicale e della nightlife che caratterizzano fortemente la città e a non abbandonare la grande fetta di cittadini che frequentano intensamente o che sono protagonisti della vita notturna vivacissima, alcuni dei quali addirittura risiedono a Berlino, proprio per poterne beneficiare – consiste nel lanciare una campagna di raccolta fondi in sostegno dei locali chiusi, per aiutarli a coprire le spese fisse e a sopravvivere fino al momento della riapertura.

  Lo slogan prescelto è: “Die Party geht online weiter!” [La festa prosegue online  ndt] e il 18 marzo alle ore 19.00, viene trasmesso il primo set live dal Watergate, uno dei club più noti della città; nella line up, Monika Kruse, cult lady DJ berlinese doc e amatissima a Berlino.

  L’intuizione immediata, come si evince dal primo comunicato stampa diffuso il 17 marzo, è che svolgendosi online tanto la programmazione quanto la raccolta fondi, l’operazione possa essere seguita e sostenuta da partecipanti in tutto il mondo; moltissimi sono infatti, oltre ai turisti, i pellegrini del clubbing che frequentano Berlino regolarmente per frequentarne i locali notturni.

  Recita il primo comunicato: “I club di Berlino avviano una raccolta fondi mondiale intitolata: “Die Party geht online weiter!”.

  I club, gli organizzatori e gli artisti di Berlino dimostrano la propria unione di intenti e reciproca solidarietà avviando la piattaforma di streaming congiunta unitedwestream.berlin che aprirà mercoledì 18 marzo, per attirare l’attenzione su una campagna di raccolta fondi. 

  

  Nelle settimane successive, i club di Berlino apriranno le loro porte virtuali ogni giorno in collaborazione con “ARTE concert”: la programmazione andrà in onda online ogni giorno dalle 19:00. 

  Oltre a una trasmissione in diretta di dj set, musica dal vivo e spettacoli, la piattaforma offrirà anche tavole rotonde, conferenze e film su tutti gli aspetti della club culture”.

  Sul canale Youtube dell’iniziativa, sono stati raccolti, oltre a tutti i set, anche la serie di incontri “United We Talk” e le riprese del festival virtuale andato in onda il 25 e 26 luglio, a porte chiuse dall’hangar dell’ex aeroporto cittadino Tempelhof, al costo di un soli-ticket [biglietto solidale]

  A partire da Aprile, la programmazione si estenderà anche nei club di altre città in Germania e poi  del resto d’Europa.

  La campagna di crowdfunding è stata chiusa il 14 giugno.

  In tre mesi di attività sono stati raccolti più di 1.5 milioni di Euro, cifra piuttosto consistente, se si considera che quasi tutti i locali della città hanno parallelamente anche avviato delle proprie campagne di crowdfunding individuali.

  Sono state contate oltre 35 milioni di visualizzazioni e coinvolto 39 città partner; oltre 1550 artisti si sono esibiti in più di 370 club, grandi e piccoli, emergenti e conosciuti a livello mondiale. 

  

  Da giugno in poi l’iniziativa prosegue con una struttura molto più complessa che include ora molti nuovi partner, un online store di merchandising solidale e prosegue le trasmissioni e la raccolta fondi su vari canali differenziati.

  Un sodalizio è stato avviato anche con la ONG “SeaWatch” che si occupa di salvare i migranti in viaggio nel mediterraneo, cui vengono destinati parte dei fondi raccolti. 

  ^{* Commissione regionale per la regolamentazione dei club di Berlino}

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  21 agosto 2020

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• Grandi concerti in streaming e in digitale

  

  “I know times are weird for us, but for one moment to be able to have the ragers to rage wherever you are, is amazing.”

  ^{Travis Scott}

  Il concerto di Travis Scott, trasmesso gratuito in streaming e intitolato “Astronomical” viene presentato in tre repliche sulla piattaforma di videogiochi Fortnite, il 24, 25 e 26 aprile 2020, con il mondo ancora in pieno lockdown, ottenendo il World Guinness Record per aver realizzato più di 12 milioni di contatti unici in 10 minuti di spettacolo e un totale di 27 milioni di spettatori in tre serate.

  Fortnite, una delle più note e avanzate piattaforme di videogiochi, non era nuova a questo tipo di spettacolo; nel febbraio 2019 aveva già organizzato un simile evento per il DJ set del musicista e produttore Marshmello.

  Questa volta però, anziché come un concerto trasposto nel mondo dei videogiochi, l’evento è stato progettato e trattato come un vero e proprio prodotto da videogame, in una transizione che lascia intravedere quali siano le diverse potenzialità delle piattaforme di gaming, rispetto alla trasmissione di eventi musicali.

  Si parla di gamification, per intendere l’utilizzo di elementi mutuati dai giochi e dalle tecniche di game design in contesti esterni ai giochi stessi e con questo esperimento ci si muove effettivamente in un terreno simile: quella che potrebbe essere solo una ripresa video di un’esibizione, diventa in questo caso un’esperienza nuova e molto più stupefacente.

  Se il DJ set di Marshmello, era stato ambientato su un palco da concerto, con un’esibizione statica del personaggio cartoon, come ad un festival, infatti, nel caso di Travis Scott l’esibizione (pre-registrata e riprodotta in streaming sulla piattaforma nelle tre serate) prevedeva una gigante versione cartoon del rapper, in giro per il mondo di Fortnite ad interagire con altri personaggi e muoversi in diverse ambientazioni, con le modalità di un personaggio di quel mondo e sfruttando molto maggiormente le potenzialità di spettacolarità della piattaforma.

  Dall’esibizione è stato inoltre tratto il video musicale del brano “The Scotts” a due voci con  Kid Cudi ed è stata anche utilizzata come opportunità per promuovere i capi della linea di abbigliamento di Travis Scott.

  La possibilità di combinare più intenti e più collaborazioni, al momento di progettare questi prodotti, ottenendo tra l’altro effetti che sarebbe molto complesso e costoso (quando non impossibile) ottenere in video, darà spazio certamente al proliferare di eventi in digitale sempre più complessi e sempre più diffusi, che offriranno anche il vantaggio di raggiungere pubblici sterminati in un tempo minimo, cosa che un evento dal vivo non potrebbe mai permettere.

  Altro evento musicale in streaming da record, è stato il concerto “Bang Bang Con The Live” delle star sudcoreane del K-pop, i BTS, che hanno totalizzato 756.000 contatti unici, battendo il record mondiale tra i concerti live in streaming a pagamento.

  Il concerto è stato organizzato per sopperire ai 7 concerti previsti nel tour del 2020 e cancellati in febbraio.

  Un numero di presenze come quello registrato in questo unico evento online, è però equivalente a 15 concerti in un’arena da 50.000 posti, senza i costi di logistica e allestimento che un tour mondiale comporta. 

  “Bang Bang Con The Live” è stato prodotto dalla società sudcoreana Big Hit Entertainment, che rappresenta anche l’etichetta musicale del gruppo e dall’americana Kiswe Mobile, specializzata in produzioni di streaming video.

  Il concerto era fruibile tramite Youtube o tramite Weverse, un’app creata ad hoc dalla Big Hit Entertainment.

  Con il biglietto – al costo di 35$ o 26$ per i membri del fanclub, cioè un quarto circa del normale costo di un loro concerto – il pubblico riceveva anche un light stick virtuale, da innalzare, al posto di un accendino acceso, durante l’esibizione.

  Lo spettacolo anche questa volta non era ambientato in una grande sala o spazio da concerto tradizionale, ma bensì in varie ambientazioni più raccolte e diverse tra loro.

  

  

  

  ^{BTS, “Bang Bang Con The Live”, live in streaming [Screenshots]}

  Mente i cantanti si esibivano live e ripresi in video, le ambientazioni erano in parte costruite in studio, in parte immagini digitali proiettate su green screen tridimensionali. Lo scenario era costituito da diverse stanze tra le quali i ragazzi si spostavano in atmosfere sempre diverse. Una di queste, che riprendeva l’immagine del soggiorno di una sitcom americana, ha permesso ai cantanti di avere un momento di pausa in cui indirizzare brevi discorsi ai fans, leggere alcuni dei messaggi della chat e rispondere a qualche domanda.

  In altri momenti, i ragazzi, dotati di uno smartphone montato su selfie stick, potevano riprendere se stessi in primissimo piano e grazie alla multi regia, il pubblico poteva naturalmente scegliere quale dei beniamini privilegiare. 

  La Big Hit Entertainment, ha poi comunicato alla stampa che lo streaming ha raggiunto i fan dei BTS – conosciuti come ARMY [esercito  ndt] – in un totale di 107 regioni in tutto il mondo, per un incasso totale di 20 milioni di dollari.

  Lo streaming di un concerto live non era certo una novità e anche il fatto dell’esclusività della replica, era cosa già vista. 

  La novità, nel concerto dei BTS, a parte il fatto di prevedere un biglietto, stava negli elementi di interazione con il pubblico e nell’uso intenso del mezzo digitale, che, di nuovo, non si limita alla sola ripresa del live, ma sfrutta il più possibile le potenzialità del mezzo stesso.

  Ciò detto, è corretto notare come anche molti altri gruppi musicali viaggino, con altro passo, verso un’esplorazione dei mezzi avanzati, nella rappresentazione di se stessi e della propria comunicazione, in alcuni casi cercando piuttosto dei compromessi tra analogico e digitale, per non dover rinunciare del tutto al calore di elementi più naturali. 

  Nella gestione di questa mediazione sta un altro grosso tema di dibattito.

  E’ il caso questo per esempio del concerto di presentazione del nuovo album dei Coldplay, che si è svolto in due parti, uno all’alba e uno al tramonto, organizzato in tempi non sospetti, nel 22 novembre 2019, in live streaming su Youtube, da Amman (Giordania). 

  Il calore e la suggestione delle riprese dei concerti suonati live su una collina al centro di Amman, tra le rovine romane in una luce crepuscolare, hanno un fascino di altro tipo, rispetto a quello della spettacolarità offerta dal setting totalmente digitale delle piattaforme di gaming, ma certo non indifferente. 

  In questa situazione, a cavallo tra digitale e fisico, grande uso e sfoggio è stato impiegato di mezzi tecnici potenti, sia per le riprese, sia nella ricerca di interazione con il pubblico a distanza (incluso, per esempio, un momento in cui, tramite lo schermo di un tablet, un collage di persone si unisce al coro collegandosi da casa propria tramite Zoom: allora, operazione quasi inedita e quasi un presagio di ciò che solo 3 mesi dopo sarebbe diventata l’immagine più consueta del quotidiano), cosa che rappresentava in quel momento una piccola innovazione, considerando che normalmente le band internazionali fanno dell’evento di lancio di un nuovo album, un evento spettacolare, costoso in spazi come palazzetti, stadi o grandi teatri.

  Inciso nell’inciso e in tema di presagi, nel video pubblicato sempre al momento del lancio del disco, che rappresenta una finta conferenza stampa delirante e divertentissima, in cui il pubblico in sala è rappresentato da cartonati e pupazzi. Anche qui, involontariamente una preveggenza sul futuro, dal momento che, di lì a poco, vedremo comparire lo stesso escamotage dei cartonati, negli stadi e negli studi televisivi del mondo in lockdown.

  FUN FACTS

  In tema di record negli eventi musicali simili a quelli esaminati, rimangono comunque imbattuti, e di larga misura, i record assoluti raggiunti in Italia e con modalità analogiche.

  Il concerto dei Pink Floyd nel 1989 a Venezia sul Canal Grande venne trasmesso dalla Rai in mondovisione raggiungendo in una sera un pubblico di circa 100 milioni di telespettatori, mentre il record assoluto di maggior incasso con un concerto singolo a pagamento rimane quello di Vasco Rossi nel luglio 2017 a Modena, che ha venduto 225.173 biglietti (inclusi 5.000 omaggi), incassando in un unico colpo 36 milioni di Euro.

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  20 agosto 2020

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• Il mondo della musica e dello spettacolo durante il lockdown

  

  “Die Party geht online weiter!”

  ^{Club Commission Berlin *}

  Volendo parlare della scena musicale, è impossibile non notare immediatamente come le vicende intorno a questa categoria si distinguano purtroppo per un primato negativo.

  Gli eventi musicali dal vivo sono stati tra primi ad essere fermati e tra gli ultimissimi ad essere nuovamente autorizzati e comunque in una forma di frequentazione molto contingentata e molto poco spontanea.

  Con il decreto del 1 marzo 2020 che sospende qualsiasi tipo di manifestazione in Italia, le performance musicali subiscono lo stesso destino di ogni altro evento con pubblico dal vivo, cosa che poco dopo accadrà anche negli altri Paesi d’Europa e del mondo. 

  Se su altri tipi di situazioni di compresenza, ci sono dubbi in merito a come agire o differenze di reazione da parte dei diversi Paesi – scuole e  luoghi di culto, per esempio – sul tema spettacolo si ha, invece, l’unanimità di parere e azione. 

  La maggior parte delle sale e delle organizzazioni cancellano immediatamente i propri eventi in programma, ma un’intuizione balena altrettanto velocemente in alcune altre: grazie alla possibilità di andare live sui propri account di Facebook e Instagram, o ad alcune piattaforme dedicate, alcuni di questi eventi possono svolgersi comunque a porte chiuse e in streaming.

  Da questo momento in poi si perderà il conto della quantità di appuntamenti che andranno live in streaming, gratuiti per la maggior parte e spesso accompagnati  dalla richiesta di donare ad organizzazioni benefiche o di categoria.

  Non è solo il tema degli spettacoli cancellati, in se stessi, a preoccupare, infatti e dei biglietti che sarà necessario rimborsare o smettere di vendere, ma anche la sopravvivenza stessa delle strutture che di questi eventi vivono e hanno personale impiegato ed enormi costi fissi.

  A cascata, il problema va a toccare immediatamente anche i lavoratori – per esempio del settore tecnico e della comunicazione – che lavorano a chiamata e nel mondo dello spettacolo rappresentano un numero molto consistente e quindi degli artisti stessi che, escludendo i più noti che possono contare su un proprio patrimonio sufficiente a potersi permettere lunghi periodi di inattività, in molti casi vivono soprattutto delle esibizioni dal vivo.

  Prim’ancora che alcune strutture riescano a mettere insieme delle produzioni-lampo per garantire lo svolgimento in streaming di almeno alcuni degli spettacoli previsti e cancellati, molti musicisti, molti DJ e personaggi dello spettacolo in senso esteso, con il passare dei giorni, si organizzano anche autonomamente per trasmettere live dai luoghi dove si trovano in isolamento, ovvero, da casa propria o dal proprio studio di registrazione.

  Questo, sia con l’intento di non sparire improvvisamente agli occhi del pubblico – data la valanga di concerti, spettacoli e incontri saltati a migliaia tra febbraio e marzo – sia nell’ottica di intrattenere il proprio pubblico, bloccato in casa dalle ordinanze che man mano in quasi tutti i Paesi imporranno ai propri cittadini di restare in casa in regime di lockdown totale o almeno parziale. 

  La creazione di un filo quasi diretto tra artisti e pubblico bloccato in casa, verrà anche molto sollecitato e incoraggiato dai governi locali e nazionali, proprio data la necessità di convincere  le persone, in modo rapido ed efficace, a restare a casa con la presunta consolazione di vedere anche i propri beniamini nella stessa condizione, ma soprattutto di avere sufficienti fonti di intrattenimento e di averne di nuove, anche inattese, addirittura in una forma di contatto quasi personale con i propri favoriti.

  Hashtags quali #iorestoacasa, #stayhome #istayhomefor e simili, vengono utilizzati nei post che proliferano su ogni piattaforma, anche sui profili di personaggi notissimi, nell’urgenza di esprimere la vicinanza ai propri fans e di dare il buon esempio e vengono elevati a slogan, a filtri e stickers per Instagram e per la personalizzazione dei profili dei social media, o diventeranno il nome di portali generati a effetto immediato, per radunare i link alle principali iniziative nate in conseguenza del lockdown.

  Data l’impossibilità di muoversi da casa e di avere aiuto o materiale tecnico per realizzare queste performance, che vengono trasmesse spessissimo in diretta, molte saranno le soluzioni casalinghe e quindi estremamente semplici adottate dagli artisti; ma proprio questo carattere casalingo ed arrangiato, che in alcuni casi viene impreziosito da piccole idee creative soprattutto in tema di setup, darà in molti casi a queste trasmissioni un flare che in qualche modo diventerà caratteristico di questa breve intensissima epoca.  

  Molti artisti creano degli appuntamenti fissi o addirittura quotidiani, o un piccolo palinsesto e alcuni arriveranno a mettere insieme in poche settimane, anche dei piccoli programmi televisivi.

  Nascono, dalle performance casalinghe, anche progetti collaborativi: brani eseguiti a casa dai musicisti di orchestre, bande, cori e filarmoniche, ognuno individualmente per la propria partitura, ripresi con il proprio telefono e poi montati in studio, a comporre i brani interi; tra queste, La Filarmonica della Scala di Milano, per esempio, che esegue per festeggiare la Pasqua, il Canone di Pachelbel.

  Con questa modalità, vengono organizzati anche giganteschi  concerti modello Live Aid, dove ogni cantante si esibisce da casa propria e i contributi vengono presentati e diretti da una regia di tipo televisivo – è il caso questo di “One World: Together At Home”, concerto di beneficenza organizzato da Global Citizen e curato dalla cantante Lady Gaga, a sostegno dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, che ha visti coinvolti, tra i più di 100 artisti, anche Paul McCartney, Billie Eilish, Annie Lennox e i Rolling Stones che si sono esibiti in simultanea, suonando il proprio strumento ognuno da casa propria. 

  

  In Italia, con questa stessa modalità, la RAI organizza: “Musica che unisce”, in sostegno alla Protezione Civile, mentre il Concerto del Primo Maggio, organizzato tradizionalmente dai sindacati, per la prima volta anziché svolgersi dal vivo in Piazza San Giovanni, a Roma, si svolgerà live da diverse sale da concerto, dove gli artisti si esibiscono a porte chiuse.

  Nelle stesse settimane alcune agenzie e organizzazioni del settore musicale mettono a regime formati di carattere più professionale per trasformare in versione digitale le serate e i festival che sarebbero stati previsti per i mesi successivi o per permettere ai propri artisti di raggiungere il pubblico, smanioso di evasione. 

  Live di musica elettronica in solitaria e Dj sets vengono trasmessi, oltre che dagli appartamenti degli artisti, anche da sale attrezzate per suonare deserte, da club a porte chiuse o da locations spettacolari nel rigore della solitudine e seguiti in diretta da casa, dai fan che in molti casi si radunano idealmente in feste digitali ballando simultaneamente sulla stessa musica.

  Feste e veri rave online, che durano in alcuni casi notti intere, si organizzano sia da parte di gruppi spontanei, sia a livello professionale.

  

  Con questi spettacoli si raccolgono cifre in alcuni casi anche consistenti: è il caso per esempio della serie di Dj sets “United We Stream”, organizzato dalla Club Commission di Berlino che raccoglie in 4 mesi di attività più di 1.5 milioni di Euro per donazioni dirette del pubblico. 

  

  Se fin qui si è parlato di operazioni a titolo gratuito o mirate a raccogliere donazioni per beneficenza, altri episodi rimandano invece a operazioni commerciali di grande portata.

  Tra aprile e maggio vanno online, tramite piattaforme di gaming, alcuni esperimenti di grandi concerti a pagamento, per un numero limitato di contatti simultanei, quindi con una logica simile a quella di un vero concerto con capienza limitata.

  Tra i più clamorosi esperimenti, il concerto gratuito di Travis Scott su Fortnite che sfondano il World Guinness Record con 27 milioni di spettatori in tre serate e il concerto delle star del pop sudcoreane, i BTS, che totalizzano 757.000 contatti simultanei, determinando il record tra i concerti in streaming a pagamento.

  

  ^{* [“La festa continua online!” ndt] Commissione regionale per la gestione dei club di Berlino}

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  19 agosto 2020

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