Categoria: Musica in lockdown

• Altre musiche, altri suoni

  

  “Through our collective observations and the simple act of listening, we hope to provide participants with a moment of global shared empathy and a means of connection”

  ^{Yuri Suzuki e il Dallas Museum of Art *}

  Una situazione ambientale così peculiare, come quella che si è generata tra marzo e maggio 2020, non poteva che stimolare progetti artistici di restituzione di questa anomalia.

  Le strade e le piazze vuote, le persone bloccate nelle proprie abitazioni non generano però solo immagini irripetibili, su cui riflettere e lavorare, ma anche silenzi nuovi o ricerche esasperate di suoni familiari che improvvisamente mancano, o suoni che facciano compagnia.

  C’è chi cerca, chi colleziona  e chi offre suoni a beneficio delle persone chiuse in casa, un po’ annoiate e un smarrite.

  Dal Trentino Alto Adige, le sound designer Sara Lenzi e Valeria Caputo lanciano il progetto “The Sound Outside – Listening to the world at Covid-19 Time”.

  Iniziano registrando il suono della città e della campagna, mutato dalla condizione di svuotamento e lanciano una call ai sound designer di tutto il mondo perché registrino e inviino i suoni del proprio ambiente, da collocare su una mappa che alla fine includerà più di cento registrazioni.

  “Il suono ci dava molte informazioni in più grazie alle quali potevamo tornare ad osservare una realtà che fino a quel momento era nascosta dal rumore delle macchine e dall’inquinamento acustico: emergevano dei suoni che non si sentivano da tanto tempo”.

  ^{Sara Lenzi e Valeria Caputo}

  

  

  ^{“The Sound Outside – Listening to the world at Covid-19 Time”.}

  Cliccando sui punti evidenziati sulla mappa, in una sorta di viaggio sensoriale tra i continenti, si accede ai brevi video dell’archivio, girati ad inquadratura fissa, in cui si odono unicamente i suoni ambientali, legati ad ogni paesaggio. Ogni video include le specifiche sulla registrazione ed alcune note note sull’autore.

  Sul sito internet del progetto si trovano anche una serie di podcast delle interviste condotte con alcuni dei sound designer che hanno inviato il proprio materiale, dove ognuno può condividere il proprio pensiero su cosa significhi il suono per gli esseri umani, come la pandemia abbia cambiato il paesaggio sonoro urbano e come si possa contribuire a progettarne uno migliore per il prossimo futuro.

  Un progetto simile, intitolato: “Sound of the Earth: The Pandemic Chapter”, è stato messo a punto dal sound designer Yuri Suzuki.

  Suzuki si è rivolto però alle persone comuni, perché registrassero i suoni del proprio ambiente, direttamente dal software sofisticato e di aspetto elegantissimo, creato dall’artista e messo a disposizione di chiunque tramite un sito dedicato.

  

  Come si evince dal titolo, si tratta del capitolo dedicato all’epoca del Covid-19, come evoluzione del precedente progetto di Yuri Suzuki “Sound of the Earth: Chapter 2” per una mostra multisensoriale al Dallas Museum of Art.

  Anche in questo caso, il rendering grafico permette di spostarsi sul pianeta, ma senza conoscere precisamente la collocazione di ogni punto, né l’aspetto di ogni paesaggio.

  “Missing Sounds of New York”, è basato invece sul principio opposto: poter ascoltare in remoto i suoni familiari che ci hanno accompagnati da sempre nell’esperienza della vita in città e che venendo a mancare, hanno reso il nostro ambiente più conosciuto, improvvisamente estraneo: il brusio di una piazza, il rumore degli autobus o della metropolitana, i clacson, gli annunci della stazione…

  

  Sul superamento di questo straniamento ha fatto leva la Public Library di New York che, oltre a prestare gratuitamente molti dei propri libri in formato digitale, ha deciso di proporre un archivio dei suoni della città di New York, the city that never sleeps, diventata silenziosa e intitolato: “Missing Sounds of New York: An Auditory Love Letter to New Yorkers”

  E’ stata quindi messa a punto su Spotify, una vera e propria playlist che porta il titolo del progetto, scaricabile gratuitamente.

  Non solo suoni ambientali, ma anche esperienze, come fermare un taxi e godersi la corsa a bordo, archiviate con titoli spiritosi come “ The Not-Quite-Quiet Library”, dimostrando, in questo caso, anche molto autoironia.

  Tra le prime istituzioni culturali ad aprire e mettere a disposizione i propri archivi digitali,  in tempo di pandemia, anche la Filarmonica di Berlino, che ha voluto offrire la possibilità di registrarsi gratuitamente al sito internet Berliner Philharmoniker Concert Hall  per accedere all’archivio completo di registrazioni, che includono anche concerti diretti dal più prestigioso dei direttori d’orchestra che la Filarmonica annoveri, Herbert v. Karajan.

  Molto popolare è diventata in Italia in marzo anche la pagina web Radio Garden, disponibile anche in versione App per smartphone.

  

  Si tratta di un progetto di ricerca digitale olandese, senza scopo di lucro, per una radio web, sviluppato dal 2013 al 2016 dal Netherlands Institute for Sound and Vision insieme alla Transnational Radio Knowledge Platform e altre cinque università europee. 

  È finanziato tramite i fondi del progetto HERA. 

  L’idea di base è di ottenere una stazione radio senza confini, che restituisca però il carattere locale di ognuna delle stazioni. Nel 2016 sono state superate le 8.000 stazioni radio disponibili e fruibili muovendosi semplicemente sull’atlante. 

  Chi abbia reso improvvisamente virale in Italia, l’ascolto di questa super radio, rimane un mistero, ma è comprensibile il fatto che l’idea di viaggio, in qualsiasi maniera surrogata, abbia affascinato per un po’ gli italiani, popolo di appassionati viaggiatori, confinati a casa, all’epoca senza un termine.

  ^{* Yuri Suzuki e il Dallas Museum of Art, per il progetto “Sound of the Earth: The Pandemic Chapter”}

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  24 agosto 2020

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• Feste e Rave

  

  “No matter the circumstances, people will always find a way to party”

  ^{Grant Armour *}

  Privati della possibilità di incontrarsi nei locali notturni, alle feste, ai festival o nei club, anche i frequentatori abituali di questi intrattenimenti, si rivolgono al digitale, per trovare un’alternativa temporanea.

  Combinando l’utilizzo delle piattaforme che permettono a più utenti di collegarsi in modalità conferenza –  come Zoom o Houseparty  – con le piattaforme studiate per lo streaming di live musicali – come Twitch – si iniziano ad organizzare delle feste in cui i musicisti e DJ trasmettono la propria musica, andando in video live dai propri appartamenti o studi di registrazione – o nei casi delle feste gestite da strutture professionali, anche da spazi spettacolari, a porte chiuse – e il pubblico partecipa collegandosi da casa propria in simultanea, per ballare la stessa musica, guardando il Dj,  come ad una vera festa, potendo anche vedere gli altri utenti in diretta e interagire con loro via chat, o a voce su rooms separate.

  Sta alla fantasia del Dj e di ognuno deI partecipanti, presentarsi alla videochiamata con abbigliamento spettacolare, sfondi digitali fantasiosi, o setup festaioli delle proprie case, contribuendo a creare l’atmosfera di un vero party.

  La rivoluzione, anche in questo campo, non sta tanto infatti, nell’utilizzo di mezzi che già esistevano, ma nel trasporne l’uso – in questo caso da videoconferenze generalmente di lavoro, a momenti di intrattenimento e svago  – e nello sforzo collaborativo per utilizzare creativamente il mezzo e renderlo efficace allo scopo.

  Già a fine marzo numerose feste e rave online vengono organizzati anche professionalmente per un numero di persone che in alcuni casi poteva arrivare fino a 5000 persone in contemporanea – tale è il numero massimo di contatti simultanei che permette di raggiungere la piattaforma Zoom – ma che nella maggior parte dei casi era ristretto a un numero decisamente inferiore di persone, per permettere un minimo di interazione tra i partecipanti.

  Alcuni festival di musica elettronica hanno utilizzato l’alternativa virtuale per cercare di non sparire dalla scena e di essere dimenticati dagli utenti, una volta cancellato l’evento fisico. 

  La versione digitale dell’evento cancellato consiste spesso in una serata fissa settimanale di live streaming, che permette ai DJ che erano previsti nella lineup, di esibirsi ugualmente per lo stesso pubblico e virtualmente per un pubblico anche maggiore. 

  E’ il caso questo, per esempio, del piccolo festival Psy-Boutique Festival che trasmette su Twitch da fine marzo ogni giovedì sera, offrendo anche un link per collegarsi su Zoom e ascoltare o ballare insieme agli altri partecipanti; i biglietti acquistati per l’edizione 2020 del festival, sono rimasti validi per il 2021 e il pubblico, orfano dell’appuntamento che era previsto per maggio, viene così intrattenuto virtualmente fino all’inizio della prossima edizione.  

  Molte altre iniziative nascono ex novo, proprio grazie alla consuetudine ormai accettata ed acquisita, di seguire i DJ set da casa propria, inizialmente riunendosi con i propri amici solo virtualmente, ma in prospettiva, finito il periodo di lockdown, anche riunendosi in piccoli party casalinghi dove la qualità dell’intrattenimento musicale diventa improvvisamente professionale.

  

  Ne sia di esempio l’iniziativa Saturday Night Lockdown: Dance Culture, nata su una pagina Facebook il 23 marzo scorso, che trasmette ogni sabato sera per 6 ore consecutive, con 5 set di genere musicale differente, che si svolgono contemporaneamente, tra cui scegliere o saltellare, che così si descrive: “Online, interactive, multimedia PARTY with 5 rooms of music to choose from! 40 artists live streaming from around the World – Keeping tha VIBE ALIVE!”

  Anche alcuni grandi club si sono messi in gioco direttamente per intrattenere la propria clientela e perché lo staff potesse essere pagato, di solito tramite donazioni facoltative, ma a volte chiedendo un biglietto. Il club Nowadays nel Queens, a New York, si è trasformato in Virtually Nowadays, con i suoi DJ che suonano dal vivo dalle proprie case o dagli studi, mentre il performance bar di Londra House of Yes ospita le feste su Zoom. 

  Tra le  feste a pagamento, alcune sono state organizzate con enorme sforzo virtuale; quelle più glam prevedevano anche più stanze, con diverse atmosfere e generi musicali.

  

  La festa The Zone, per esempio, divenuta famosissima, si svolgeva in un club virtuale di 16 stanze, su Zoom a pagamento e con tanto di bouncer che all’ingresso online si accertava che gli ospiti fossero adeguatamente vestiti e che adeguato fosse anche il setup della stanza e la fornitura di drinks, come previsto dal dress code.

  Alcune stanze erano programmate come chat rooms  per interagire con gli altri ospiti e a fine serata, il pubblico ancora presente, veniva radunato nella stanza della vasca idromassaggio, per entrare nella quale era richiesto di cambiarsi indossando un costume da bagno. 

  Alcune stanze sono state intenzionalmente rese “segrete” fino a quando qualcuno non ti forniva la password.

  Molto popolari sono diventate anche le feste queer Club Quarantene, nate da un omonimo account Instagram. Gli ospiti acquistano i biglietti per 10$, o possono pagare 80$ per una stanza privata per festeggiare insieme a DJ famosi su Instagram e ballerini di burlesque. Per queste feste è previsto un dress code.

  

  “Welcome to Club Quarantine, the hottest virtual gay club you’ve ever logged onto”.

  Spiegano gli organizzatori: “Ogni notte dal 15 marzo, tra le 100 e le 1000 persone si sono riunite al Club Q, in teleconferenza su Zoom per bere, ballare, flirtare, vestirsi e sfuggire alla solitudine della quarantena. È un club perfetto: la musica è sempre ottima, non c’è mai una cover, i drinks sono gratuiti, anche se ognuno deve procurarsi il proprio. Quando non hai più voglia, puoi semplicemente premere “Esci dalla riunione” e camminare per qualche metro fino al tuo letto, senza nemmeno dover chiamare un Uber”.

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  Alcune feste virtuali sono state organizzate anche su piattaforme di gaming, come Minecraft, dove è nato il  Club Matryoshka, un club per soli membri cui si accedeva tramite un server Minecraft privato a Manila. 

  Questa piattaforma ha ospitato tra l’altro anche un festival musicale virtuale di 24 ore il 26 aprile.

  Volendo avere un’esperienza più immersiva, ove si  fosse già in grado di utilizzare le piattaforme di realtà virtuale, si poteva prendere parte ad alcune grandi feste lanciate anche in quegli ambienti. Second Life, per esempio, caduta un po’ in disuso negli ultimi anni, ha ripreso vita durante il lockdown, ripopolandosi di  vecchi fruitori che da tempo non vi accedevano, grazie a eventi come il grande rave virtuale “Limp Pumpo“. Con una line-up di tutto rispetto, che includeva artisti come DJ Loser, Mutant Joe e il rapper di Los Angeles Kreayshawn, la festa ha intrattenuto i partecipanti per 24 ore.

  

  

  ^{DX: Il Club Matrioska sulla piattaforma di gaming Minekraft; SX: una festa sulla piattaforma Second Life [Screenshots]}

  Il decoro scanzonato prevedeva, invece delle disco balls, delle spore animate di coronavirus che giravano sul soffitto sopra la pista da ballo, mente il bar serviva test virtuali di positività al Coronavirus per 5 Linden Dollars, la valuta di Second Life.

  Ritorna anche qui, dunque, come nel caso degli esperimenti sui concerti live, la sperimentazione di nuovi formati di intrattenimento sulle piattaforme di gaming.

  Gli esperimenti di questo tipo, però, non sono destinati ad avere probabilmente lunga vita. 

  Se già le video-feste alla lunga hanno cominciato ad essere noiose per il pubblico, ancora maggiormente lo è l’idea di dover muovere se stessi e prendere parte alla socialità tramite un avatar, senza contare l’expertise che questa operazione richiede. Essere uno spettatore passivo di un contenuto spettacolare, insomma, come nel caso dei concerti organizzati su queste piattaforme, è ben altra cosa dal dover divenire un provetto utente di un ambiente  digitale complesso.

  Lo scarto definitivo, comunque, è dato dalla qualità e dalla popolarità della proposta artistica: il fatto che i DJ set o le performance musicali presentate in video siano di particolare pregio o che rappresentino l’unico appuntamento per veder esibire un artista, determinano ancora e sempre la popolarità reale dell’evento.

  Anche nel caso delle video-feste, passata l’eccitazione della novità, solo la situazione di emergenza e il fatto che in collegamento video fossero presenti molti veri amici con cui interagire, ha tenuto viva per un periodo la consuetudine.

  ^{* Regista londinese specializzato in documentari e video musicali}

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  23 agosto 2020

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• Musica live in isolamento da casa

  

  “Today I was supposed to be playing with Coldplay, the band I come from, but we are all stuck in different Countries, and we can’t play together. So I thought what would be nice would be to check in with some of you out there, see how you are doing, where you are and what I could do for you. Had an idea that we could call this thing: “Together at Home”, and who knows? Maybe tomorrow someone else will take it over”

  ^{Chris Martin *}

  La possibilità data da Facebook e Instagram di trasmettere live, semplicemente utilizzando il proprio smartphone, viene messa a frutto da quasi ogni artista e personaggio pubblico per mantenere un contatto con il proprio pubblico, per contribuire ad intrattenere milioni di persone chiuse in casa e per esprimere una sorta di vicinanza nel comune disagio.

  Nel caso dei musicisti, questo risulta in una serie di DJ sets e live musicali casalinghi, spesso trasmessi a cadenza regolare, come appuntamenti fissi, in alcuni casi addirittura quotidiani, che punteggiano le giornate di marzo aprile e maggio.

  Sempre messi insieme con modalità fai da te, è divertente andare a vedere gli spazi privati dei musicisti e come ognuno abbia deciso di impostare l’ambientazione dei propri set.

  Tra i più prestigiosi, in termini di qualità musicale, gli appuntamenti della rete  Boiler Room, intitolati: “Streaming from Isolation” 

  Boiler Room organizza con gli artisti con cui abitualmente collabora – tutti DJ e musicisti di grandissima fama – la trasmissione in live streaming di interi DJset, ognuno da casa propria e in totale autarchia di mezzi; con la messa in onda si intende anche raccogliere fondi per Il Global Food Bank.

  Moltissimi artisti si organizzano, comunque, anche autonomamente, per trasmettere dei DJset da casa propria.

  Tra i più spontanei e un po’ deliranti, quelli dei francesi Bob Sinclar, Dj e produttore House e del musicista e produttore electro-pop Dombrance.

  Bob Sinclar trasmette per due mesi filati, ogni pomeriggio alle 17.00, dei DJ sets in cui seleziona musica  ogni giorno di uno specifico periodo o genere musicale e in qualche caso regalando soprattutto qualche anteprima di brani propri o ancora inediti, nuove produzioni per conto di altri artisti e remix approntati per le trasmissioni.

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  Va in onda dal proprio studio, coloratissimo e strapieno di vinili e di gadgets super kitsch e lui stesso si veste e si traveste in spirito feelgood.

  La più vista raggiunge 10.000.000 di contatti in diretta.

  Dombrance trasmette dalla propria cucina, dei veri e propri live di elettronica, godibilissimi, avendo stabilito che il piano di lavoro della cucina è la superficie che meglio riproduce quella della consolle per musica elettronica.

  Tra le altre mille follie musicali in isolamento, ancora meno rigorose dei live set da casa, spiccano per particolare originalità le trasmissioni in versione Karaoke di Robbie Williams e quelle organizzate dalla ONG Global Citizen, con varie star mondiali e intitolate #TogetherAtHome, con l’obiettivo di raccogliere fondi per l’Organizzazione Mondiale per la Sanità (questa iniziativa sfocerà in un mega concerto, curato da Lady Gaga, che ha visti coinvolti tra i più di 100 artisti anche Paul McCartney, Billie Eilish, Annie Lennox e i Rolling Stones che si sono esibiti in simultanea, ognuno da casa propria). 

  Il primo episodio di #TogetherAtHome viene registrato da Chris Martin dei Coldplay, dal suo studio, dove esegue per i fan in versione acustica molto informale, al piano e alla chitarra, pezzi dei brani dei Coldplay.

  Robbie Williams, costretto a rispettare la vera quarantena di rientro in volo dall’Australia ai primi di marzo, trasmette dal proprio salotto, spesso impegnato a lavorare su un album da colorare, eseguendo in modalità karaoke i brani di qualsiasi tipo, che i fans gli richiedono. Robbie intitolerà la trasmissione “Coronaoke”.

  Dall’Italia, tra gli episodi più popolari, il cantante dei Subsonica Samuel Romano, trasmette in dal proprio studio nuovo e di nuova concezione, Golfo Mistico Club, attrezzato come un piccolo club, con tanto di bar, dove in prospettiva intende ospitare musicisti e produttori per future collaborazioni.

  Samuel inaugura lo studio proprio in corrispondenza del lockdown e quindi in modalità streaming, trasmettendo il martedì e il sabato sera, quando un barman esegue anche dei cocktail in diretta, svelandone le ricette al pubblico collegato.

  E come lui, Jo Squillo trasmette dal proprio terrazzo e  Nicola Savino, DJ e speaker radiofonico, dal proprio salotto, in un appuntamento addirittura quotidiano per 3 mesi filati.

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  Niente star, invece per il progetto “The Viral Jukebox – for self isolaters and social distancers”, nato il 21 marzo 2020, su Facebook, dall’idea di un duo di musicisti inglesi e attualmente amministrato da 7 persone:

  “A page for those social distancing or self-isolating because of coronavirus to request performances of music (songs, instrumentals, whatever) by musicians who may be short of gigs owing to the pandemic. All styles and eras are welcome”.

  Si propone di postare la propria richiesta musicale – indicando, per ragioni di esotismo, anche dove ci si trovi – e aspettare che qualche musicista costretto a casa raccolga la richiesta ed esegua da casa propria il brano, dedicandolo (leggi: taggando) al richiedente.

  Un Jukebox umano, insomma.

  Nei mesi, una serie di musicisti e amateurs, son diventati degli esecutori fissi; tra questi anche mamme super musicali, aiutate dai figli incaricati delle coreografie o dei cori, maestri di canto e di musica, band smembrate dal lockdown che registrano le proprie parti e poi le montano (come abbiamo visto fanno anche le orchestre in tutto il mondo).

  Mentre scriviamo, la pagina è giunta alla ventunesima settimana di attività: 1086 sono le richieste evase (di cui si tiene il conto con un sistema piuttosto complicato di threads e hashtags) ed è stato istituito anche un premio settimanale per la migliore esibizione.

  

  

  C’è chi canta a cappella, chi si accompagna o si fa accompagnare con strumenti musicali, chi ha un piccolo studio di registrazione a casa ed esegue registrazioni semi-professionali, chi si esibisce in duo o trio con i familiari, chi coreografa le proprie esibizioni o costruisce dei setup, chi registra se stesso più volte per eseguire canto e controcanti, o per suonare diverse parti musicali su diversi strumenti e poi monta brani polifonici o multi strumentali…

  ^{* il leader dei Coldplay, in diretta su Youtube dal suo studio}

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  22 agosto 2020

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• United We Stream

  

  “Enter the biggest Club in the World”

  ^{Club Commission Berlin *}

  L’ordinanza che chiudeva tutti i teatri, cinema e luoghi di spettacolo in genere è stata emanata a Berlino il 12 marzo 2020. 

  Due giorni dopo, la Club Commission della città-stato Berlino – ente che regola e tutela i club e la club culture cittadina – lancia l’iniziativa “United We Stream”, aprendo un sito internet dedicato e un account su Facebook, Instagram e Twitter.

  Il 17 marzo viene annunciato alla stampa che verranno trasmessi ogni giorno alle 19.00 i set di vari DJ basati a Berlino, in streaming dai club della città, a porte chiuse.

  L’operazione viene messa istantaneamente in piedi in collaborazione con “ARTE concert”, il dipartimento musica dal vivo del canale televisivo franco-tedesco e con la piattaforma di crowdfunding betteplace.org.

  Si aggiungeranno in seguito molti altri streaming partner e media partner.

  L’idea di fondo – oltre a non disperdere il valore della scena musicale e della nightlife che caratterizzano fortemente la città e a non abbandonare la grande fetta di cittadini che frequentano intensamente o che sono protagonisti della vita notturna vivacissima, alcuni dei quali addirittura risiedono a Berlino, proprio per poterne beneficiare – consiste nel lanciare una campagna di raccolta fondi in sostegno dei locali chiusi, per aiutarli a coprire le spese fisse e a sopravvivere fino al momento della riapertura.

  Lo slogan prescelto è: “Die Party geht online weiter!” [La festa prosegue online  ndt] e il 18 marzo alle ore 19.00, viene trasmesso il primo set live dal Watergate, uno dei club più noti della città; nella line up, Monika Kruse, cult lady DJ berlinese doc e amatissima a Berlino.

  L’intuizione immediata, come si evince dal primo comunicato stampa diffuso il 17 marzo, è che svolgendosi online tanto la programmazione quanto la raccolta fondi, l’operazione possa essere seguita e sostenuta da partecipanti in tutto il mondo; moltissimi sono infatti, oltre ai turisti, i pellegrini del clubbing che frequentano Berlino regolarmente per frequentarne i locali notturni.

  Recita il primo comunicato: “I club di Berlino avviano una raccolta fondi mondiale intitolata: “Die Party geht online weiter!”.

  I club, gli organizzatori e gli artisti di Berlino dimostrano la propria unione di intenti e reciproca solidarietà avviando la piattaforma di streaming congiunta unitedwestream.berlin che aprirà mercoledì 18 marzo, per attirare l’attenzione su una campagna di raccolta fondi. 

  

  Nelle settimane successive, i club di Berlino apriranno le loro porte virtuali ogni giorno in collaborazione con “ARTE concert”: la programmazione andrà in onda online ogni giorno dalle 19:00. 

  Oltre a una trasmissione in diretta di dj set, musica dal vivo e spettacoli, la piattaforma offrirà anche tavole rotonde, conferenze e film su tutti gli aspetti della club culture”.

  Sul canale Youtube dell’iniziativa, sono stati raccolti, oltre a tutti i set, anche la serie di incontri “United We Talk” e le riprese del festival virtuale andato in onda il 25 e 26 luglio, a porte chiuse dall’hangar dell’ex aeroporto cittadino Tempelhof, al costo di un soli-ticket [biglietto solidale]

  A partire da Aprile, la programmazione si estenderà anche nei club di altre città in Germania e poi  del resto d’Europa.

  La campagna di crowdfunding è stata chiusa il 14 giugno.

  In tre mesi di attività sono stati raccolti più di 1.5 milioni di Euro, cifra piuttosto consistente, se si considera che quasi tutti i locali della città hanno parallelamente anche avviato delle proprie campagne di crowdfunding individuali.

  Sono state contate oltre 35 milioni di visualizzazioni e coinvolto 39 città partner; oltre 1550 artisti si sono esibiti in più di 370 club, grandi e piccoli, emergenti e conosciuti a livello mondiale. 

  

  Da giugno in poi l’iniziativa prosegue con una struttura molto più complessa che include ora molti nuovi partner, un online store di merchandising solidale e prosegue le trasmissioni e la raccolta fondi su vari canali differenziati.

  Un sodalizio è stato avviato anche con la ONG “SeaWatch” che si occupa di salvare i migranti in viaggio nel mediterraneo, cui vengono destinati parte dei fondi raccolti. 

  ^{* Commissione regionale per la regolamentazione dei club di Berlino}

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  21 agosto 2020

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• Grandi concerti in streaming e in digitale

  

  “I know times are weird for us, but for one moment to be able to have the ragers to rage wherever you are, is amazing.”

  ^{Travis Scott}

  Il concerto di Travis Scott, trasmesso gratuito in streaming e intitolato “Astronomical” viene presentato in tre repliche sulla piattaforma di videogiochi Fortnite, il 24, 25 e 26 aprile 2020, con il mondo ancora in pieno lockdown, ottenendo il World Guinness Record per aver realizzato più di 12 milioni di contatti unici in 10 minuti di spettacolo e un totale di 27 milioni di spettatori in tre serate.

  Fortnite, una delle più note e avanzate piattaforme di videogiochi, non era nuova a questo tipo di spettacolo; nel febbraio 2019 aveva già organizzato un simile evento per il DJ set del musicista e produttore Marshmello.

  Questa volta però, anziché come un concerto trasposto nel mondo dei videogiochi, l’evento è stato progettato e trattato come un vero e proprio prodotto da videogame, in una transizione che lascia intravedere quali siano le diverse potenzialità delle piattaforme di gaming, rispetto alla trasmissione di eventi musicali.

  Si parla di gamification, per intendere l’utilizzo di elementi mutuati dai giochi e dalle tecniche di game design in contesti esterni ai giochi stessi e con questo esperimento ci si muove effettivamente in un terreno simile: quella che potrebbe essere solo una ripresa video di un’esibizione, diventa in questo caso un’esperienza nuova e molto più stupefacente.

  Se il DJ set di Marshmello, era stato ambientato su un palco da concerto, con un’esibizione statica del personaggio cartoon, come ad un festival, infatti, nel caso di Travis Scott l’esibizione (pre-registrata e riprodotta in streaming sulla piattaforma nelle tre serate) prevedeva una gigante versione cartoon del rapper, in giro per il mondo di Fortnite ad interagire con altri personaggi e muoversi in diverse ambientazioni, con le modalità di un personaggio di quel mondo e sfruttando molto maggiormente le potenzialità di spettacolarità della piattaforma.

  Dall’esibizione è stato inoltre tratto il video musicale del brano “The Scotts” a due voci con  Kid Cudi ed è stata anche utilizzata come opportunità per promuovere i capi della linea di abbigliamento di Travis Scott.

  La possibilità di combinare più intenti e più collaborazioni, al momento di progettare questi prodotti, ottenendo tra l’altro effetti che sarebbe molto complesso e costoso (quando non impossibile) ottenere in video, darà spazio certamente al proliferare di eventi in digitale sempre più complessi e sempre più diffusi, che offriranno anche il vantaggio di raggiungere pubblici sterminati in un tempo minimo, cosa che un evento dal vivo non potrebbe mai permettere.

  Altro evento musicale in streaming da record, è stato il concerto “Bang Bang Con The Live” delle star sudcoreane del K-pop, i BTS, che hanno totalizzato 756.000 contatti unici, battendo il record mondiale tra i concerti live in streaming a pagamento.

  Il concerto è stato organizzato per sopperire ai 7 concerti previsti nel tour del 2020 e cancellati in febbraio.

  Un numero di presenze come quello registrato in questo unico evento online, è però equivalente a 15 concerti in un’arena da 50.000 posti, senza i costi di logistica e allestimento che un tour mondiale comporta. 

  “Bang Bang Con The Live” è stato prodotto dalla società sudcoreana Big Hit Entertainment, che rappresenta anche l’etichetta musicale del gruppo e dall’americana Kiswe Mobile, specializzata in produzioni di streaming video.

  Il concerto era fruibile tramite Youtube o tramite Weverse, un’app creata ad hoc dalla Big Hit Entertainment.

  Con il biglietto – al costo di 35$ o 26$ per i membri del fanclub, cioè un quarto circa del normale costo di un loro concerto – il pubblico riceveva anche un light stick virtuale, da innalzare, al posto di un accendino acceso, durante l’esibizione.

  Lo spettacolo anche questa volta non era ambientato in una grande sala o spazio da concerto tradizionale, ma bensì in varie ambientazioni più raccolte e diverse tra loro.

  

  

  

  ^{BTS, “Bang Bang Con The Live”, live in streaming [Screenshots]}

  Mente i cantanti si esibivano live e ripresi in video, le ambientazioni erano in parte costruite in studio, in parte immagini digitali proiettate su green screen tridimensionali. Lo scenario era costituito da diverse stanze tra le quali i ragazzi si spostavano in atmosfere sempre diverse. Una di queste, che riprendeva l’immagine del soggiorno di una sitcom americana, ha permesso ai cantanti di avere un momento di pausa in cui indirizzare brevi discorsi ai fans, leggere alcuni dei messaggi della chat e rispondere a qualche domanda.

  In altri momenti, i ragazzi, dotati di uno smartphone montato su selfie stick, potevano riprendere se stessi in primissimo piano e grazie alla multi regia, il pubblico poteva naturalmente scegliere quale dei beniamini privilegiare. 

  La Big Hit Entertainment, ha poi comunicato alla stampa che lo streaming ha raggiunto i fan dei BTS – conosciuti come ARMY [esercito  ndt] – in un totale di 107 regioni in tutto il mondo, per un incasso totale di 20 milioni di dollari.

  Lo streaming di un concerto live non era certo una novità e anche il fatto dell’esclusività della replica, era cosa già vista. 

  La novità, nel concerto dei BTS, a parte il fatto di prevedere un biglietto, stava negli elementi di interazione con il pubblico e nell’uso intenso del mezzo digitale, che, di nuovo, non si limita alla sola ripresa del live, ma sfrutta il più possibile le potenzialità del mezzo stesso.

  Ciò detto, è corretto notare come anche molti altri gruppi musicali viaggino, con altro passo, verso un’esplorazione dei mezzi avanzati, nella rappresentazione di se stessi e della propria comunicazione, in alcuni casi cercando piuttosto dei compromessi tra analogico e digitale, per non dover rinunciare del tutto al calore di elementi più naturali. 

  Nella gestione di questa mediazione sta un altro grosso tema di dibattito.

  E’ il caso questo per esempio del concerto di presentazione del nuovo album dei Coldplay, che si è svolto in due parti, uno all’alba e uno al tramonto, organizzato in tempi non sospetti, nel 22 novembre 2019, in live streaming su Youtube, da Amman (Giordania). 

  Il calore e la suggestione delle riprese dei concerti suonati live su una collina al centro di Amman, tra le rovine romane in una luce crepuscolare, hanno un fascino di altro tipo, rispetto a quello della spettacolarità offerta dal setting totalmente digitale delle piattaforme di gaming, ma certo non indifferente. 

  In questa situazione, a cavallo tra digitale e fisico, grande uso e sfoggio è stato impiegato di mezzi tecnici potenti, sia per le riprese, sia nella ricerca di interazione con il pubblico a distanza (incluso, per esempio, un momento in cui, tramite lo schermo di un tablet, un collage di persone si unisce al coro collegandosi da casa propria tramite Zoom: allora, operazione quasi inedita e quasi un presagio di ciò che solo 3 mesi dopo sarebbe diventata l’immagine più consueta del quotidiano), cosa che rappresentava in quel momento una piccola innovazione, considerando che normalmente le band internazionali fanno dell’evento di lancio di un nuovo album, un evento spettacolare, costoso in spazi come palazzetti, stadi o grandi teatri.

  Inciso nell’inciso e in tema di presagi, nel video pubblicato sempre al momento del lancio del disco, che rappresenta una finta conferenza stampa delirante e divertentissima, in cui il pubblico in sala è rappresentato da cartonati e pupazzi. Anche qui, involontariamente una preveggenza sul futuro, dal momento che, di lì a poco, vedremo comparire lo stesso escamotage dei cartonati, negli stadi e negli studi televisivi del mondo in lockdown.

  FUN FACTS

  In tema di record negli eventi musicali simili a quelli esaminati, rimangono comunque imbattuti, e di larga misura, i record assoluti raggiunti in Italia e con modalità analogiche.

  Il concerto dei Pink Floyd nel 1989 a Venezia sul Canal Grande venne trasmesso dalla Rai in mondovisione raggiungendo in una sera un pubblico di circa 100 milioni di telespettatori, mentre il record assoluto di maggior incasso con un concerto singolo a pagamento rimane quello di Vasco Rossi nel luglio 2017 a Modena, che ha venduto 225.173 biglietti (inclusi 5.000 omaggi), incassando in un unico colpo 36 milioni di Euro.

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  20 agosto 2020

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• Il mondo della musica e dello spettacolo durante il lockdown

  

  “Die Party geht online weiter!”

  ^{Club Commission Berlin *}

  Volendo parlare della scena musicale, è impossibile non notare immediatamente come le vicende intorno a questa categoria si distinguano purtroppo per un primato negativo.

  Gli eventi musicali dal vivo sono stati tra primi ad essere fermati e tra gli ultimissimi ad essere nuovamente autorizzati e comunque in una forma di frequentazione molto contingentata e molto poco spontanea.

  Con il decreto del 1 marzo 2020 che sospende qualsiasi tipo di manifestazione in Italia, le performance musicali subiscono lo stesso destino di ogni altro evento con pubblico dal vivo, cosa che poco dopo accadrà anche negli altri Paesi d’Europa e del mondo. 

  Se su altri tipi di situazioni di compresenza, ci sono dubbi in merito a come agire o differenze di reazione da parte dei diversi Paesi – scuole e  luoghi di culto, per esempio – sul tema spettacolo si ha, invece, l’unanimità di parere e azione. 

  La maggior parte delle sale e delle organizzazioni cancellano immediatamente i propri eventi in programma, ma un’intuizione balena altrettanto velocemente in alcune altre: grazie alla possibilità di andare live sui propri account di Facebook e Instagram, o ad alcune piattaforme dedicate, alcuni di questi eventi possono svolgersi comunque a porte chiuse e in streaming.

  Da questo momento in poi si perderà il conto della quantità di appuntamenti che andranno live in streaming, gratuiti per la maggior parte e spesso accompagnati  dalla richiesta di donare ad organizzazioni benefiche o di categoria.

  Non è solo il tema degli spettacoli cancellati, in se stessi, a preoccupare, infatti e dei biglietti che sarà necessario rimborsare o smettere di vendere, ma anche la sopravvivenza stessa delle strutture che di questi eventi vivono e hanno personale impiegato ed enormi costi fissi.

  A cascata, il problema va a toccare immediatamente anche i lavoratori – per esempio del settore tecnico e della comunicazione – che lavorano a chiamata e nel mondo dello spettacolo rappresentano un numero molto consistente e quindi degli artisti stessi che, escludendo i più noti che possono contare su un proprio patrimonio sufficiente a potersi permettere lunghi periodi di inattività, in molti casi vivono soprattutto delle esibizioni dal vivo.

  Prim’ancora che alcune strutture riescano a mettere insieme delle produzioni-lampo per garantire lo svolgimento in streaming di almeno alcuni degli spettacoli previsti e cancellati, molti musicisti, molti DJ e personaggi dello spettacolo in senso esteso, con il passare dei giorni, si organizzano anche autonomamente per trasmettere live dai luoghi dove si trovano in isolamento, ovvero, da casa propria o dal proprio studio di registrazione.

  Questo, sia con l’intento di non sparire improvvisamente agli occhi del pubblico – data la valanga di concerti, spettacoli e incontri saltati a migliaia tra febbraio e marzo – sia nell’ottica di intrattenere il proprio pubblico, bloccato in casa dalle ordinanze che man mano in quasi tutti i Paesi imporranno ai propri cittadini di restare in casa in regime di lockdown totale o almeno parziale. 

  La creazione di un filo quasi diretto tra artisti e pubblico bloccato in casa, verrà anche molto sollecitato e incoraggiato dai governi locali e nazionali, proprio data la necessità di convincere  le persone, in modo rapido ed efficace, a restare a casa con la presunta consolazione di vedere anche i propri beniamini nella stessa condizione, ma soprattutto di avere sufficienti fonti di intrattenimento e di averne di nuove, anche inattese, addirittura in una forma di contatto quasi personale con i propri favoriti.

  Hashtags quali #iorestoacasa, #stayhome #istayhomefor e simili, vengono utilizzati nei post che proliferano su ogni piattaforma, anche sui profili di personaggi notissimi, nell’urgenza di esprimere la vicinanza ai propri fans e di dare il buon esempio e vengono elevati a slogan, a filtri e stickers per Instagram e per la personalizzazione dei profili dei social media, o diventeranno il nome di portali generati a effetto immediato, per radunare i link alle principali iniziative nate in conseguenza del lockdown.

  Data l’impossibilità di muoversi da casa e di avere aiuto o materiale tecnico per realizzare queste performance, che vengono trasmesse spessissimo in diretta, molte saranno le soluzioni casalinghe e quindi estremamente semplici adottate dagli artisti; ma proprio questo carattere casalingo ed arrangiato, che in alcuni casi viene impreziosito da piccole idee creative soprattutto in tema di setup, darà in molti casi a queste trasmissioni un flare che in qualche modo diventerà caratteristico di questa breve intensissima epoca.  

  Molti artisti creano degli appuntamenti fissi o addirittura quotidiani, o un piccolo palinsesto e alcuni arriveranno a mettere insieme in poche settimane, anche dei piccoli programmi televisivi.

  Nascono, dalle performance casalinghe, anche progetti collaborativi: brani eseguiti a casa dai musicisti di orchestre, bande, cori e filarmoniche, ognuno individualmente per la propria partitura, ripresi con il proprio telefono e poi montati in studio, a comporre i brani interi; tra queste, La Filarmonica della Scala di Milano, per esempio, che esegue per festeggiare la Pasqua, il Canone di Pachelbel.

  Con questa modalità, vengono organizzati anche giganteschi  concerti modello Live Aid, dove ogni cantante si esibisce da casa propria e i contributi vengono presentati e diretti da una regia di tipo televisivo – è il caso questo di “One World: Together At Home”, concerto di beneficenza organizzato da Global Citizen e curato dalla cantante Lady Gaga, a sostegno dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, che ha visti coinvolti, tra i più di 100 artisti, anche Paul McCartney, Billie Eilish, Annie Lennox e i Rolling Stones che si sono esibiti in simultanea, suonando il proprio strumento ognuno da casa propria. 

  

  In Italia, con questa stessa modalità, la RAI organizza: “Musica che unisce”, in sostegno alla Protezione Civile, mentre il Concerto del Primo Maggio, organizzato tradizionalmente dai sindacati, per la prima volta anziché svolgersi dal vivo in Piazza San Giovanni, a Roma, si svolgerà live da diverse sale da concerto, dove gli artisti si esibiscono a porte chiuse.

  Nelle stesse settimane alcune agenzie e organizzazioni del settore musicale mettono a regime formati di carattere più professionale per trasformare in versione digitale le serate e i festival che sarebbero stati previsti per i mesi successivi o per permettere ai propri artisti di raggiungere il pubblico, smanioso di evasione. 

  Live di musica elettronica in solitaria e Dj sets vengono trasmessi, oltre che dagli appartamenti degli artisti, anche da sale attrezzate per suonare deserte, da club a porte chiuse o da locations spettacolari nel rigore della solitudine e seguiti in diretta da casa, dai fan che in molti casi si radunano idealmente in feste digitali ballando simultaneamente sulla stessa musica.

  Feste e veri rave online, che durano in alcuni casi notti intere, si organizzano sia da parte di gruppi spontanei, sia a livello professionale.

  

  Con questi spettacoli si raccolgono cifre in alcuni casi anche consistenti: è il caso per esempio della serie di Dj sets “United We Stream”, organizzato dalla Club Commission di Berlino che raccoglie in 4 mesi di attività più di 1.5 milioni di Euro per donazioni dirette del pubblico. 

  

  Se fin qui si è parlato di operazioni a titolo gratuito o mirate a raccogliere donazioni per beneficenza, altri episodi rimandano invece a operazioni commerciali di grande portata.

  Tra aprile e maggio vanno online, tramite piattaforme di gaming, alcuni esperimenti di grandi concerti a pagamento, per un numero limitato di contatti simultanei, quindi con una logica simile a quella di un vero concerto con capienza limitata.

  Tra i più clamorosi esperimenti, il concerto gratuito di Travis Scott su Fortnite che sfondano il World Guinness Record con 27 milioni di spettatori in tre serate e il concerto delle star del pop sudcoreane, i BTS, che totalizzano 757.000 contatti simultanei, determinando il record tra i concerti in streaming a pagamento.

  

  ^{* [“La festa continua online!” ndt] Commissione regionale per la gestione dei club di Berlino}

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  19 agosto 2020

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